Mi arte es mi estilo de vida

Nefilim versus humanos

2010-12-23T03:12:00.000-08:00

Autora: Danielle Trussoni

Título: Angelology: El libro de las generaciones

Editorial: Planeta Internacional, Barcelona, 2010. Nº pág. 590

Traductores: Gabrielle Ellena Castellotti y Francisco García Lorenzana

La autora americana Danielle Trussoni (1973) con un solo libro publicado, Falling Through The Earth en 2006, nos trae una apasionante y alabada historia de ficción ambientada en los años noventa en Nueva York. Aunque los saltos de la novela nos lleven temporalmente a diferentes localizaciones. Una narración cargada de fantasía que nos sumerge en la rama teológica de la angelología mediante una vieja guerra entre estudiosos y nefilim. Estos hijos de los ángeles y humanos con una irrevocable atracción sobre los mortales y con la intención de conquistar el mundo, se enfrentan a una extraña enfermedad la cual provocará que sus ansias por la búsqueda de un milenario tesoro aumenten junto a las esperanzas de una cura.

El relato, divido en cuatro partes y sin capítulos numerados, inicia con unas leves pinceladas de una antigua expedición al macizo montañoso de las Ródope en Bulgaria y Turquía en 1943. Contado siempre en tercera persona, la primera parte de la historia comienza tomando forma con la vida de sus protagonistas. Evangeline es una joven monja de veintitrés años que vive en el convento de Saint Rose donde su padre la dejó a cargo de las hermanas a temprana edad. Lleva una apacible y rutinaria vida sin preocupaciones, sin embargo, esa cotidianidad da un repentino cambió cuando encuentra una antigua carta datada en los años cuarenta y con la llamada de un joven investigador e historiador, Verlaine. El joven trabaja para un misterioso hombre llamado Percival Grigori con unas oscuras intenciones que Verlaine desconoce.

Sus jóvenes personajes se verán implicados sin quererlo, en un mundo completamente desconocido para ellos pero más cercano de lo que imaginan. En esta parte del thriller, se nos presentan a los diferentes personajes de una manera ligera y con un lenguaje ameno pero cautivando al lector entre sus páginas despertando su curiosidad. A medida que avanza la historia descubrimos detalles que nos conducen a través de la trama sin mayor relevancia pero que al final forman un fenomenal puzle.

La autora hace que Angelology, tome un ritmo trepidante pero al llegar a la segunda parte del libro la historia sufre una importante parada. Como consecuencia, hace que al lector le cueste seguir el ritmo hasta prácticamente el final de la misma, por lo cual se pierde el interés y puede resultar algo aburrido. Esta parte se desarrolla en Paris en los años cuarenta antes de la guerra y toman el relevo dos personajes importantes para el desarrollo de la misma, dos jóvenes angelólogas, Gabriella Lévi-Franche y Celestine Clochette. Aunque esta parte haga que te pierdas en la historia y parezca que no avance el final de la misma resulta apasionante e imprescindible para el desenlace del libro. Una vez llegados a este punto Danielle Trussoni consigue hacer que el lector no pueda despegarse de las páginas. Con casi todas las piezas de un puzle descubiertas, el ritmo de la novela comienza a crecer a un paso apasionado. Sin embargo, el desenlace resulta demasiado rápido y esperado. No deja de contarnos la misma premisa de buenos y malos, la cual tantas veces ha sido utilizada en diferentes versiones con un objeto de poder, en este caso una lira pero que bien pudo ser el anillo único.

Siendo este el primero libro de lo que se ha anunciado una trilogía, no parece que la autora vaya a ofrecernos una historia demasiado original en las continuaciones. El subtitulo de esta primera publicación: El libro de las generaciones, no nos aporta nada concreto a la historia, haciéndose referencia al mismo puntualmente en la página 240. Resulta extraño relacionar el subtítulo con esta entrega y su trama.

En conclusión, se nos presenta una historia interesante y aparentemente original pero que no deja de incidir en los temas clásicos de la literatura como la lucha entre el bien y el mal y la atracción ejercida por seres especiales. Angelology, se puede catalogar como un libro de pasatiempo envuelto por la ola de la nueva literatura de fantasía.

2010-10-09T14:33:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA

Título: La buena nueva

Dirección: Helena Taberna

País: España

Año: 2008

Género: DramaReparto: Gorka Aguinagalde, Magdalena Aizpurua, Joseba Apaolaza, Klara Badiola, Susana Gómez, Bárbara Goenaga, Iñake Irastorza, Loquillo, Jabier Muguruza, Erik Probanza

Web: www.labuenanuevapelicula.com

Productora: Lamia Producciones

SINOPSIS

Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida.

El joven sacerdote encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margari supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.

Basada en una historia real, la película recoge con fidelidad histórica el apoyo de la Iglesia Católica al levantamiento contra la República, bautizado como “Santa Cruzada”. A lo largo de tres años de Guerra Civil, Miguel siente como el propio clero se aleja del Evangelio al amparar la represión de los sublevados contra la población civil. El protagonista encarna la fuerza de las propias convicciones y la coherencia personal, en una llamada apasionada y intemporal contra la injusticia.

Una historia de amor, guerra y religión.

En mi opinión...

Una película que nos lleva a la plena guerra civil, haciéndonos partícipes de como la valentía y la razón traspasa los limites y puede mas que la simple unión con un bando u otro, un joven párroco que es llevado por su afán de ayudar y proteger al débil y pobre. Historia que nos traslada mas haya del simple relato que hace referencia a la batalla, donde podremos ver amor, religión y guerra desde un punto de vista mas personal. Recomendada para todo aquel que quiera saber mas sobre este periodo, con una buena interpretación e imagen.

Dejo el tráiler para que le pongáis imagen a la historia. Un saludo.

http://www.youtube.com/watch?v=j28VEJKTSqs

Meridian

2010-09-22T11:15:00.000-07:00

MERIDIAN de Amber Kizer

Versátil Ediciones, junio de 2010

Sinopsis

Medio humana, medio ángel, Meridian Sozu carga con una oscura responsabilidad sobre sus hombros.

Meridian siempre ha sido una marginada. Dondequiera que va, la muerte y el dolor la acompañan. El día de su decimosexto cumpleaños, un coche se estrella frente a su casa y, aunque ella no sufre ni un rasguño, un dolor insoportable invade su cuerpo. Sin apenas tiempo para recuperarse, Meridian descubre que es un peligro para su familia y que debe huir a casa de su tía abuela en Revelation, Colorado. Allí conoce el secreto que sus padres le han estado ocultando toda su vida: es una Fenestra, el eslabón entre lo humano y lo divino que une el mundo de los vivos y el de los muertos.

Opinión

Aquí os traigo un nuevo libro, MERIDIAN. Es una libro que, en genral, me ha gustado ya que la historia es interesante, los personajes también lo son y además no gira en torno a una historia de amor. Sí, hay amor pero, como he dicho, el desarrollo no gira entorno a él. Aunque a veces puedas presuponer que va a pasar el libro no te aburre y te incita a leer hasta el final. En este libro encontramos el principio de una saga, una lucha entre Fenestras y Noctis. En este primer libro tan solo te pone la miel en los labios, tendremos que esperar la continuación de la saga para saber que pasa pero la verdad es que promete. Sin embargo, existen varios errores ortográficos, lo cual, personalmente me molesta un poco y espero que en otras ediciones y, por supuesto, en el siguiente título de la saga no aparezcan. Si te gustan las sagas adolescentes donde se mezcla la fantasía, el amor y la eterna lucha entre el bien y el mal este es un libro con el que dsifrutaras. Sin embargo, no deja de caer en los tópicos de este tipo de libros pero no deja de ser entretenido y fácil de leer.

Maltratada: Nun - ca - más por Van García

2010-09-20T01:41:00.000-07:00

Ayer golpearon esa pared de carne y hueso,

alguien, rompió mi sosiego.

esa calma tranquila que oculta algo,

un mal gesto, una mala palabra.

Esas cosas se olvidan.

Sentí que se rompía algo dentro mí,

a la altura del pecho,

un extraño cosquilleo y ¿sabes?

Duele

Y sé que mañana dolerá menos

pero ahora, duele.

Hablar con las manos, discutir con los puños,

destrozar un mundo o dos o tres o…

o mujer u hombre, ¿eso qué más da?

Sigue doliendo

El temblor de mi cuerpo, no, no. No,

me tiembla el alma, confusa y perdida.

¿Quién se comerá esa comida empezada sobre la mesa aquél día?

¿Quién me devolverá el sueño perdido?

¿Quién abrirá aquella puerta que te conducía a ese furgón?

Dime

¿Quién va atreverse ahora a contarme historias de amor?

Fotografia en Lleida

2010-09-14T09:22:00.000-07:00

Ocho 'sin techo' muestran su realidad en una exposición fotográfica en Lleida

Los Servicios Sociales y de Salud Pública del Ayuntamiento de Lleida y el Centre d'Art la Panera han puesto en marcha un nuevo proyecto artístico realizado por ocho personas 'sin techo', de las setenta que viven en la ciudad, que incluye una muestra fotográfica.
La muestra es el resultado del taller de fotografía 'Hacemos visible lo invisible', dirigido por el fotógrafo Edgar dos Santos. A cada participante se le ha cedido una cámara de un solo uso con la que ha podido retratar y mostrar su realidad, sus gustos e intereses. Estas fotografías permanecerán expuestas en el Centre d'Art la Panera hasta el 19 de septiembre de 2010.

La iniciativa busca una doble finalidad; por un lado, la expresión de las personas 'sin hogar' como objetivo de cambio y desarrollo personal a través del arte, y en segundo lugar, hacer visible su realidad a partir de la exposición fotográfica de sus obras, incrementando la sensibilización social y la concienciación de la población respecto a las situaciones de pobreza y exclusión social, invitando, al mismo tiempo, a la reflexión sobre las personas que sufren esta situación y que a menudo resultan invisibles para la sociedad.

Dos Santos repartió 15 cámaras entre personas 'sin techo' proponiéndoles que hicieran un autorretrato, un espacio, un objeto y a su compañero.

"Uno de ellos ha fotografiado muchos espacios para enviarle fotos a su madre para que pueda ver como es Lleida, otros han mostrado más imágenes de amigos y otros que han salido de las drogas o el alcohol se fijan ahora en cosas que dicen que antes no veían". Así resume Dos Santos la exposición.

El Coliseo bajo la Luna

2010-08-29T07:57:00.000-07:00

El Coliseo, una de las grandes maravillas históricas que hoy en día podemos disfrutar, abrió desde el pasado 21 de agosto sus puertas los sábados por la noche pudiéndolo disfrutar hasta el día 23 de octubre.

Desde su apertura a las 21 hs hasta las 24 hs, podremos disfrutar de visitas guiadas por todo el Anfiteatro recorriendo sus estancias bajo la luz de la luna. Una manera novedosa de poder visitar este edificio histórico que creara sensaciones, seguramente, inolvidables.

Todo ello es debido a que en este mismo año, 2010, el Anfiteatro Flavio cumplirá 1930 años. Estará a su vez acompañado por otro monumento secular que también abrirá sus puertas al publico, Las termas de Caracalla.

Si tiene la oportunidad de vivir esta gran experiencia no lo duden, sera seguramente una experiencia escalofriante y emocionante, el poder disfrutar de estas ruinas bajo el silencio, la oscuridad y el misterio que nos ofrece la noche.

Roban en Brujas una escultura de Dalí

2010-08-21T04:51:00.000-07:00

EFE. BRUSELAS.

Foto: efe

La escultura Mujer con cajones de Salvador Dalí fue robada durante la mañana del pasado miércoles, en una sala de exposiciones de Brujas, al noroeste de Bélgica.

Una cámara de seguridad filmó cómo los ladrones ocultaban la estatua en una bolsa y salían de la exposición poco después del mediodía. La policía sospecha que uno de los cómplices del robo se encargó de distraer a los dos guardias de seguridad que custodiaban las obras de arte. Las imágenes de la cámara de seguridad están siendo analizadas por la policía, aseguran varios diarios flamencos.

El robo no ha sido confirmado aún por la sociedad organizadora de la exposición, Interart. La obra, un bronce de unos 50 centímetros de ancho y 30 de alto, tiene un peso de unos diez kilos.Valorada entre 100.000 y 120.000 euros, Mujer con cajones, datada en 1964, representa a una joven tumbada, que se apoya sobre su brazo derecho y de cuyo vientre y pecho salen seis cajones.

Mi vida sin mí - Querido John

2010-08-03T16:38:00.000-07:00

Hola, mucho tiempo ya sin pasarme por aquí ¿eh?.
Llega el verano y me da por ver películas, así que traigo dos de ellas, que vi hace unos días y las he añadido a mi lista de películas favoritas. Siempre me han hablado de ellas muy bien pero por una cosa y otra no me dio por verlas.

Mi vida sin mí de Isabel Coixet, que fue estrenado en el año 2003. Una historia que describiría como llena de amor, amor a todo lo que nos rodea, de esas películas que tras verla te hacen ver la vida diferente y apreciar mas las cosas. Tan solo el titulo abre un gran interés en conocer el contenido. En definitiva, muy recomendable.

SINOPSIS
Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día... Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de "cosas por hacer antes de morir".
Por:(FILMAFFINITY)

Es duro saber que amas a alguien y no puedes hacerle feliz. Les quieres pero no puedes quererles como ellos quieren ser queridos

Querido John. Si, quizás este muy romántica, pero esta historia me pareció buena, fluida...Nos puede recordar al El diario de Noah. Un amor que surge rápido, se hace muy intenso y luego se llena de complicaciones.

SINOPSIS
Drama romántico basado en otra novela de Nicholas Sparks ("El diario de Noah", "Nights in Rodhante") que narra la historia de John Tyree (Channing Tatum), un apuesto soldado que se enamora de Savannah Curtis (Amanda Seyfried), una joven estudiante universitaria, cuando él está en casa de permiso.
Por:(FILMAFFINITY)

La mala noticia es que este lugar me hace sentir la falta del otro. Pero la luna está llena, lo que me hizo pensar en ti. Pues sé que no importa lo que estoy haciendo, y donde estoy, esta luna será siempre del mismo tamaño de la tuya... del otro lado del mundo

Para todos esos románticos ;) saludos!!

Éxodo y Oscuros

2010-07-23T16:47:00.000-07:00

Hola a todos y feliz verano, lo sé un es un poco tarde pero nunca tarde si la dicha es buena. Ahora que todos (o casi todos) tenemos más tiempo libre que mejor que invertir un poquito en leer. Pues bien, aquí os traigo dos de los últimos libros que me he leído, Éxodo de Anissa B. Damom y Oscuros de Lauren Kate.

Ambos libros son sagas y ambos mezclan historias de amor y fantasía dirigido a un público juvenil (o no) y sus portadas, personalmente, me encantan. Pero empiezo por el principio.

Éxodo

Sinopsis: Voy a darte los tres consejos que a mi no me dieron. Este es el primero:

“Olvida todo lo que te han contado: los vampiros no existen, los lobos son solo animales y los magos, las hadas y los duendes se encuentran encerrados en grandes tomos de hojas desgastadas.”

Quiero mostrarte la otra cara del mundo. Un lugar donde el peligro se enmarca en perfectos rostros de porcelana perlada, el amor es como una bestia salvaje sedienta de sangre que acecha y te arranca el corazón mientras estás dormido y la felicidad… la felicidad es un delito que se paga muy caro.

Opinión personal:

Sin desvelar mucho, Éxodo cuenta la historia de Lena que despierta un día sin recordar absolutamente nada de su vida, ni siquiera sus propios gustos o familia. A medida que avanza la historia irá descubriendo en qué se ha convertido y su razón para seguir en este mundo. Guardianes, grandes predadores y cazadores inunda esta historia. Tenía muchas ganas de leerme el libro y me enganchó a medida que lo leía me gustaba más, la hstoria, los personajes... pero a mitad del libro más o menos me decepcione un poco. ¿Qué pasaba? Pues que me resultó, guardando las distancias, lo mismo que en Crepúsculo, sí, algunas frases son muy parecidas, demasiado para mi gusto. En algunos aspectos de los personajes (sexo) pasa exactamente lo mismo que con Bella y Edward así que aquello me decepcionó un poco pero seguí leyendo. Cuando cerré el libro no sabía qué sabor de boca se me había quedado pero no era demasiado bueno, la historia me gusta pero falta algo. El final no me convence demasiado aunque claro, tendré que esperar a las demás partes para saber el verdadero final. En fin, el libro me decepcionó un poco pero es entretenido.

Oscuros

Sinopsis: Helstone, Inglaterra, 1854. En noche oscura y dos jóvenes conversan en una remota casa de campo. Se sienten irresistiblemente atraídos el uno por el otro, pero él insiste en que no pueden estar juntos. Ella ignora sus adevertencias y se arroja a sus brazos. Cuando se besan, una furiosa llamarada lo inunda todo... Así empieza Ángeles Caídos, pero el origen de esta historia se remonta, en realidad, a miles de años atrás.

Opinión personal: Me encantó, me confieso este libro me gustó mucho. Me gusta que toque un tema "diferente" aunque ahora empieza a ponerse un poco de moda. Te llegas a entregar a sus personajes, sobre todo, a Daniel que guarda su mayor secreto. La historia te sorprende y, aunque algunos personajes se queden algo indefinidos, logra cautivarte y dejarte con muchas ganas de saber más. Muy recomendable. Decir que Disney ya ha comprado los derechos y pronto veremos la película, así que ¡ha leérselo pronto! Son cuatro libros, el segundo saldrá en septiembre de este año en EEUU, aún no se sabe la fecha para España, solo nos queda esperar.

Bueno un besazo a todos y si queréis comentar algún libro escribidnos!!! :-D

CINE DE VERANO EN MÁLAGA

2010-07-09T19:05:00.000-07:00

Este verano del 2010, podremos disfrutar nuevamente del cine de verano que desde años atrás viene realizando la ciudad de Málaga. Bajo el nombre de CINE ABIERTO, los malagueños podremos ver de forma gratuita cine en diferentes espacios al aire libre. Una experiencia que no se ha de dejar pasar en las noches de verano. Recogerá películas de éxito reciente que podremos disfrutar. Si tienes la oportunidad no dudes en asistir y dejarte llevar por el séptimo arte.

Todas las películas serán proyectadas a las 22:15

Dejo la programación de cada uno de los puntos:

Playa de la Misericordia. Pº Marítimo Antonio Banderas

1 julio - Gran Torino

8 julio - Rocknrolla

11 julio - Vicky Cristina Barcelona

18 julio - Ángeles y demonios

22 julio - Fuga de cerebros

25 julio - Harry Potter y el misterio del príncipe

1 agosto - Noche en el museo 2

8 agosto - Transformers 2

12 agosto - Star Trek

26 agosto - Los mundos de Coralina

31 agosto - Déjame entrar

Eduardo Ocón. Paseo del Parque

1 julio - Vicky Cristina Barcelona

4 julio - Rocknrolla

11 julio - Ángeles y demonios

14 julio - Gran Torino

21 julio - Fuga de cerebros

29 julio - Noche en el museo 2

1 agosto - Harry Potter y el misterio del príncipe

5 agosto - Transformers 2

12 agosto - Los mundos de Coralina

28 agosto - Star Trek

Playa La Malagueta. Pº Matías Prats

2 julio - Vicky Cristina Barcelona

6 julio - Gran Torino

9 julio - Rocknrolla

13 julio - Ángeles y demonios

16 julio - Harry Potter y el misterio del príncipe

20 julio - Noche en el museo 2

23 julio - Fuga de cerebros

27 julio - El curioso caso de Benjamín Button

30 julio - Transformers 2

3 agosto - Star Trek

6 agosto - Los mundos de Coraline

10 agosto - Pagafantas

24 agosto - Déjame entrar

27 agosto - Resacón en la Vegas

Ciudad Jardín. Auditorio de la Calle Alcalde Nicolás Maroto s/n

2 julio - Gran Torino

13 julio - Vicky Cristina Barcelona

23 julio - Harry Potter y el misterio del príncipe

3 agosto - Fuga de cerebros

24 agosto - Rocknrolla

El Palo. Playa El Chanquete

3 julio - Rocknrolla

7 julio - Ángeles y demonios

10 julio - Gran Torino

17 julio - Vicky Cristina Barcelona

24 julio - Fuga de cerebros

28 julio - Harry Potter y el misterio del príncipe

31 julio - Noche en el museo 2

4 agosto - Transformers 2

7 agosto - Star Trek

11 agosto - Los mundos de Coraline

25 agosto - Pagafantas

29 agosto - Déjame entrar

Nueva Málaga. Calle José Iturbe

3 julio - Vicky Cristina Barcelona

14 julio - Rocknrolla

24 julio - Gran Torino

4 agosto - Fuga de cerebros

25 agosto - Harry Potter y el misterio del príncipe

Palma Palmilla. Avenida de la Palmilla, s/n. Centro Social Valle-Inclán

4 julio - Gran Torino

15 julio - Vicky Cristina Barcelona

22 julio - Harry Potter y el misterio del Príncipe

25 julio - Fuga de cerebros

5 agosto - Rocknrolla

Carranque. Calle Virgen de la Candelaria s/n. Centro Social Rafael González Luna

6 julio - Vicky Cristina Barcelona

16 julio - Gran Torino

27 julio - Fuga de cerebros

6 agosto - Harry Potter y los misterios del príncipe

27 agosto - Rocknrolla

Carretera de Cádiz. Parque del Oeste

7 julio - Vicky Cristina Barcelona

17 julio - Harry Potter y el misterio del príncipe

28 julio - Gran Torino

7 agosto - Fuga de cerebros

28 agosto - Rocknrolla

Churriana

8 julio - Gran Torino

18 julio - Vicky Cristina Barcelona

29 julio - Fuga de cerebros

8 agosto - Harry Potter y el misterio del príncipe

29 agosto - Rocknrolla

Campanillas. Calle Tiziano. Urbanización El Brillante

9 julio - Vicky Cristina Barcelona

20 julio - Gran Torino

30 julio - Fuga de cerebros

10 agosto - Harry Potter y los misterios del príncipe

31 agosto - Rocknrolla

Puerto de la Torre. Plaza Poeta Gómez Quintana

10 julio - Fuga de cerebros

21 julio - Vicky Cristina Barcelona

31 julio - Gran Torino

11 agosto - Harry Potter

26 agosto - Rocknrolla

Churriana. Espacio público entre Calle Escritor Julio Balbas y Calle Periodista Víctor Mellado

8 julio Gran Torino

18 julio Vicky Cristina Barcelona

29 julio Fuga de cerebros

8 agosto Harry Potter y el misterio del príncipe

29 agosto Rocknrolla

Instalan en Barcelona la escultura monumental de Barceló "Gran Elefant dret"

2010-07-08T04:09:00.000-07:00

(EFE)

La escultura monumental "Gran Elefant dret", del mallorquín Miquel Barceló, está instalada desde hoy frente el CaixaForum de Barcelona, unos días antes de que se inaugure la exposición "Miquel Barceló. 1983-2009", que repasa la trayectoria del artista y que ya se ha podido ver en Madrid.

La obra, de bronce fundido y ocho metros de altura y que no se había visto antes en la ciudad condal, forma parte de la actividad más reciente del pintor, que trabaja en esculturas y pinturas de mamíferos corpulentos que se convierten en suplantaciones de él mismo.

La exposición sobre Barceló, que se inaugurará el próximo día 16 y podrá verse hasta enero de 2011, tiene el objetivo de dar a conocer la experiencia creativa de este artista nacido en Felanitx, en 1957.

La muestra, comisariada por Catherine Lampert y organizada por la obra social "La Caixa", exhibirá 180 piezas, desde grandes telas creadas a partir de 1983 hasta sus obras más recientes, así como objetos experimentales y privados (dibujos, libros y cuadernos de viaje, entre otros).

Simultáneamente a esta exposición, el Arts Santa Mònica presentará "Barceló antes de Barceló. 1973-1982", una selección de la obra inicial y más desconocida del artista, que va de principios de los setenta hasta su consagración internacional con su participación en la Documenta de Kassel, en 1982.

Play Me, I´m Yours

2010-06-23T09:18:00.000-07:00

Iniciativa de gran originalidad en la que los pianos invaden las calle de ciudades tan importantes como son Nueva York o Londres. Estos pianos están repartidos por todos aquellos rincones mas emblemáticos de estas ciudades pueden ser utilizados por todo aquel que se atreva a sentarse y pasar un buen rato en compañía, o no, de amigos.

Proyecto concebido para interactuar con los transeúntes y creer un ambiente de comunicación entre ellos, denominada, “Play Me, I´m yours” (Tócame, soy tuyo).

Creado por primera vez por el artista de origen británico Luke Jerram, en el año 2008, en la ciudad de Londres y que hoy en día a sido acogida por lugares como Barcelona, Sydney o Sao Paulo.

Si estas en estas ciudades y te aficiona tocar el piano no lo dudes y busca tu rincón. En Nueva York podrá disfrutarse hasta el día 5 de Julio. En Londres hasta el próximo 10 de Julio.

Play Me, I´m yours

Invictus

2010-06-22T12:36:00.000-07:00

Hola a todos, en plena época de exámenes y aquí seguimos, compartiendo lo que nos gusta desde esta pequeña ventana y es, por los exámenes, por lo que escribo hoy esta entrada. Ni mucho menos os hablaré de exámenes que ya bastante tenemos pero sí de un poema, y es que hoy tuve mi examen de Historia general de la comunicación. Estando todos sentados con los nervios previos al examen nuestra profesora nos ha leído un poema, en su versión inglesa y española. El poema es cuestión es lo que os traigo en esta entrada ya que, particularmente, me encanta.

Algunos lo conoceréis por la película Invictus, otros, por la historia que lleva detrás. Este poema que fue escrito por William Ernest Henley en 1875, era recitado por Nelson Mandela en los peores momentos de su cautiverio en las prisiones sudafricanas.

Aquí os dejo la versión original y la española:

INVICTUS

Out of the night that covers me,

Black as the Pit from pole to pole,

I thank whatever gods may be

For my unconquerable soul. -

In the fell clutch of circumstance

I have not winced nor cried aloud.

Under the bludgeonings of chance

My head is bloody, but unbowed. -

Beyond this place of wrath and tears

Looms but the horror of the shade,

And yet the menace of the years

Finds, and shall find me, unafraid.

It matters not how strait the gate,

How charged with punishments the scroll,

I am the master of my fate;

I am the captain of my soul.

INVICTUS

Más allá de la noche que me cubre

negra como el abismo insondable,

doy gracias a los dioses que pudieran existir

por mi alma invicta.

En las azarosas garras de las circunstancias

nunca me he lamentado ni he pestañeado.

Sometido a los golpes del destino

mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.

Más allá de este lugar de cólera y lágrimas

donde yace el Horror de la Sombra,

la amenaza de los años

me encuentra, y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el portal,

cuán cargada de castigos la sentencia,

soy el amo de mi destino:

soy el capitán de mi alma.

Nueva York se rinde ante Warhol

2010-06-19T12:31:00.000-07:00

Fuente: EFE

Nueva York, 18 jun (EFE).- El extenso trabajo que el padre del "pop art", Andy Warhol (1928-1987), creó en la última década de su vida protagoniza desde hoy una exposición en el Museo de Brooklyn, la mayor que se dedica en Nueva York al conocido artista desde 1989.

"Andy Warhol: The Last Decade" recoge en casi cincuenta piezas una buena muestra del arte que Warhol ideó compulsivamente entre 1977 y 1987, una época en la que, según los organizadores, su frenética actividad profesional y social dotaron a su obra de una vitalidad y un espíritu de experimentación casi sin precedentes.

Se calcula que en su última década de vida, cuando su fama estaba en lo más alto y se había convertido en un personaje imprescindible en la vida social y el circuito artístico neoyorquinos, el artista produjo más de 3.500 obras, un número que supera a su trabajo anterior y en el que dio un giro a su estilo.

"Creó muchísimas series y a una escala mucho mayor de la que estaba acostumbrado. Fue una década de gran desarrollo artístico para Warhol, caracterizada por una dramática transformación de su estilo y la introducción de nueva técnicas", explicaron los responsables del museo en un comunicado.

Más allá de sus icónicos retratos multicolor de Marilyn Monroe o de las latas de sopas Campbell, los trabajos expuestos demuestran cómo Warhol empezó a alejarse del imaginario "pop" de la década de los sesenta y a explorar el arte abstracto, como deja patente la serie "Oxidation Painting", con la que abre la muestra.

En ella, compuesta de doce lienzos de lino, Warhol se lanzó a la idea de trabajar con la mezcla de pintura acrílica y orina, que acabó ofreciendo tonos dorados con fluorescencias y sombras que recuerdan el trabajo del estadounidense Jackson Pollock (1912-1956), a quien el padre del "pop art" adoraba.

La sombra de Pollock también queda patente en las series "Yarn" (1983), llenas de líneas y círculos de colores, mientras que se puede ver la evolución de Warhol hacia novedosos puntos, como ejemplifican las series "Camouflage" (1986) o las de temática religiosa, cuya máximo exponente es "Last Supper" (1986).

Esa versión de "La última cena" de Leonardo da Vinci, en la que queda patente su sensibilidad "pop", supone la serie de mayor envergadura que Warhol completó en su carrera y que tiene su reproducción en otras piezas también expuestas, entre las que también está otra referencia a Leonardo en "Mona Lisa" (1979).

Destacan además los gigantescos proyectos, como distintas imágenes abstractas parecidas a las que se utilizan en los análisis psicológicos, así como algunas de las colaboraciones que firmó con colegas como el neoyorquino Jean-Michel Basquiat (1960-1988) y el italiano Francesco Clemente (1952).

Se trata, por ejemplo, de "50-Dentures" (1983), "Heart Attack" (1984) y "Sin More (Pecca di piu)" (1985), firmadas con Basquiat, y "Origin of Cotton" (1984), obra de los tres artistas.

También sobresale toda una serie de autorretratos, en los que Warhol se presenta de diversas formas y entre los que destacan los titulados "Strangulation" (1978), en los que su imagen siendo estrangulada por las manos de una persona aparece repetida en distintos colores.

"Todas estas obras demuestran cómo Warhol trató de reinventar su pintura", señalaron los responsables de la muestra, quienes destacaron también que muchas de las obras de esa época fueron encargos, aunque el artista también sacó tiempo para zambullirse en proyectos personales que no salieron a la luz hasta después de su muerte.

Hasta el 12 de septiembre, el Museo de Brooklyn dedica así dos de sus plantas al trabajo tardío de Warhol, con obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas, y que componen la primera muestra centrada en ese período que se organiza en Estados Unidos, donde ya se ha expuesto en Wisconsin y lo hará próximamente en Maryland.

La muestra se completa con ejemplos de las aventuras que Warhol emprendió en esa misma época en otros medios, como la televisión o las revistas, por lo que se incluyen exhibiciones de su trabajo para televisión -"Andy Warhol's TV", "Andy Warhol's Fifteen Minutes"-, así como las portadas de la revista "Interview Magazine", que el artista lanzó en 1969 y en la que abundan rostros famosos.

Photoespaña

2010-06-18T23:28:00.000-07:00

Ya esta en marcha Photoespaña 2010, un festival internacional de fotografía que se celebra en Madrid desde el 9 de junio al 25 de julio.
PHotoEspaña es uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que Madrid se convierta en una cita ineludible.

Sus exposiciones se presentan en los principales museos, salas y galerías de arte de Madrid; y sus diversas actividades, atraen cada año a más de medio millón de personas, cifra que lo convierte en el festival más popular y en el mayor de todos los eventos culturales que se celebran en España.

Cada edición es temática y divide su programación en Sección Oficial, que comprende museos, instituciones y grandes centros de exposiciones y el Festival Off, en el que participan galerías de arte y otros espacios. El corazón de PHotoEspaña está ubicado a lo largo del Paseo de la Castellana.
Las exposiciones muestran las últimas tendencias del mundo de la fotografía y de las artes visuales al público y especialistas. Se trata de una ocasión extraordinaria para conocer los últimos proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados.

Entre los grandes artistas de este año podemos encontrar a Laszlo Moholy-Nagy, Helen Levitt, Isabel Muñoz, Jem Southman, Adriana lestido, Oscar Muñoz, Alejandra Laviada, etc. repartidos por muchisimas galerias y museos de Madrid.

Entre las actividades y talleres que se van a realizar también destacamos Trasatlantica en ciudad de Guatemala (visionado de portfolios), Descubrimientos PHE Brugal extra viejo (Visionado de portfolios), Encuentros PHE (debate entorno a la fotografia), talleres de fotografia para jovenes, la noche de la fotografia, visitas guiadas, talleres familiares, rutas fotograficas y concursos fotográficos.

Photoespaña lleva mas de 10 años realizando este festival de la imagen.

Combocarte 2010

2010-06-15T13:56:00.000-07:00

Hola a todos! Quería traeros Combocarte 2010.

COMBOCARTE es un concurso de Creaciones On-line y todas las obras son en soporte digital, tiene como objetivo continuar con el apoyo y la promoción de la creación artística on-line no profesional generada por los miembros de la comunidad universitaria andaluza.

Tiene diferentes categorias entre las que se encuentran blogs, fotografía, música, textos, etc. Nosotras hemos querido formar parte de este concurso en la modalidad de blogs y, personalmente, en la modalidad de fotografía. Esperemos tener suerte aunque estará reñido.

Si os interesa el concurso teneís hasta el 28 de junio de 2010 a las 14:00 horas. El fallo será emitido en julio y pronto nos comunicaran la fecha de la ceremonia de entrega de premios. Animaros! ;-)

Combocarte 2010

En su página podreís ir viendo todos los concursantes de las diferentes modalidades y podreís dejar vuestros comentarios en las diferentes obras.

Os dejo la captura donde aparece el blog y otra donde aparece mi fotografía :-)

Sobredosis de cafeína Mayo - Junio

2010-06-14T06:28:00.000-07:00

SobredosisDeCafeina[VMayoJuniol]

Aquí os dejo el último número de este magnifico fanzine. Me dedican la sección Enfoca y Dispara. Gracias Flores Taboada por su interés y por su gran trabajo. Desde aquí un saludo a todos!!

OBJETOS DECORATIVOS RECICLADOS

2010-06-13T15:05:00.000-07:00

RECICLAR: Someter un material usado a un proceso para que se pueda volver a utilizar.

El reciclaje esta a la orden del día. Gracias a la invención del hombre y su creatividad unida a las necesidades de nuestro planeta podemos encontrar numerosos artículos con cierto encanto que bien podrían pasar por obras de arte con grandes materiales para su elaboración. Encontramos en el mercado de la decoración objetos diversos, llenos de sensibilidad y pureza, de gran funcionalidad que quedarían a nuestras estancias una visión muy creativa y a la vez contribuiríamos con el medio ambiente. Objetos que bien podemos fabricarlos nosotros mismos y explotar nuestra creatividad o adquirirlos por grandes personas que se dedican a ello.

Indagando por internet podemos encontrar muchos objetos decorativos que merecen totalmente la pena. Aquí dejo dos páginas muy interesantes en la que podemos ver desde objetos cotidianos hechos con botellas hasta una nueva creación de objetos reconocidos pero vistos desde otro punto de vista. Cabe destacar el video de la página de Pierre Lota, donde podemos ver como fabricar algunos de estos elementos y apreciar con que facilidad y sencillez podemos ayudar al planeta.

http://www.ryterdesign.ch/recycline/frame.htm

http://www.pierrelota.com/

Juan Francisco Casas

2010-06-08T08:29:00.000-07:00

Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español y se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, como primero de su promoción y obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España, galardón que le fue entregado por la Ministra de Cultura Pilar del Castillo.

En el año 2000 recibió la beca de Formación de Personal Docente e Investigador. Desde ese año hasta 2004 ejerció labor docente de dibujo y grabado en el Departamento de Dibujo de la Universidad de Granada mientras realizaba el doctorado en dicha institución.

Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

En 2005 fue el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, (Prague Biennale 2, Expanded Painting / Acción Directa), organizada en dicha ciudad de la República Checa por la importante revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine y que contó entre otros con artistas internacionales de la relevancia de Damien Hirst, Maurizio Cattelan o Neo Rauch.

En 2006, después de residir unos meses en Berlín, participó en la exposición Catarsis - Rituales de Purificación en el Museo ARTIUM, Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, (junto con destacados artistas como Antoni Tapies, Antonio Saura, Miquel Barceló, Jorge Oteiza o Antoni Muntadas) y en The Sock Strategy. La Estrategia del Calcetín dentro de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla.

Después de haber pasado unos meses en Brighton (Reino Unido), en 2007 recibió prestigiosa Beca de la Real Academia de España en Roma donde residió un año. En esa ciudad colaboró con el artista Joseph Kosuth, así como en el montaje de su exposición de La Casa Encendida en Madrid.
En 2008 expuso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Real Academia de España en Roma y en 2009 residiendo ya en Madrid, en el Instituto Cervantes de Nueva York, dentro de la exposición itinerante 10 Años de Arte en los Premios ABC que recorrerá diferentes sedes de esta institución como Moscú, Tokio o Paris.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales destacando Saturdaynigthbathroom y Bare(ly)there (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2005 y 2008 respectivamente), MyLovingNation (Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca, 2007), Sacrebleu! (Galería Sandunga, Granada, 2006), Mis(s)behave (Sala Rivadavia, Diputación provincial de Cádiz, 2006) y participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Su obra se ha expuesto en todo el mundo desde Nueva York, Miami o Chicago a Seúl, Londres, México o Basilea, entre muchas otras y ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales.

Fuengirola Art 2010 cierra el telón

2010-06-06T04:27:00.000-07:00

Hoy llega a su final la II Edición de Fuengirola Art, una joven feria que se abre camino con numerosos artistas en diferentes especialidades. Han sido cuatro días de idas y venidas, música, grandes obras, perfonmance, buena música y, sobre todo, el contacto con los artistas que, encantados, te explicaban sus obras.

Texto: Van García

Vista nocturna de parte de los stands. Foto: Van García

Los días empezaban calurosos en el interior del castillo Sohail que se levanta junto a la playa. El sol nos vigilaba mientras en la espera un tango improvisado distraía a los artistas mañaneros.

Foto: Van García

Cuando el sol caía el castillo cobrabá aún más vida con performance, con firmas de libros de escritoras de la asociación "ALAS", lecturas de poemas, talleres infantiles, bailes...

Diferentes performances. Fotos. Van García

Algunos artistas

Paseando por los stands nos encontramos con María Mercedes Henry Fuente mientras nos decía "Vosotras sois las fotógrafas". Sus pinturas figurativas multidimensionales te dejan sin habla, extraordinario trabajo y extraordinaria paciencia. Como ella misma nos contó, trabaja con porcelana y diferentes tipos de pintura, realiza sus cuadros sobre 18mm y hasta con once profundidades. Son unas obras que hay que ver en persona para apreciar cada detalle, cada plano, es una sensación única. Más sobre su obra en: http://sites.google.com/site/pinturamultidimensional/

María Mercedes Henry Fuente junto a uno de sus cuadros. Foto: Van García

Foto: Van García

Sigo mi paseo por los diferentes stands, unos coloridos cuadros llaman mi atención y, más aún, cuando Adriana Exeni me explica su simbología. Personajes que guardan en cajitas sus secretos, enamorados donde ella es joven y bajita y él, alto y mayor, juntos comparten escenas de balcón y bailes. Son cuadros y personajes con una gran fuerza y con personalidad propia que junto al gran colorido reflejan diferentes sentimientos. Para más información sobre su obra: http://www.adriana-exeni.blogspot.com/

Adriana Exeni junto a sus cuadros. Foto: Van García

Y seguimos, la siguiente parada la hacemos en una llamativa y original escultura. Es Laureano Gisca, de origen Transilvano es un escultor hipersurrealista contemporáneo.

"El Alfa", un perro salchicha con la cabeza de Hitler a tamaño real. Una obra exquisita acabada al mínimo detalle. Con una fuerte simbología este escultor no deja indiferente a nadie, por ejemplo, con una escultura de Hitler sobre la cruz a tamaño real o metiendo a Barack Obama en un ataúd. No puedes dejar de visitar su web donde podrás ver todas sus obras: http://www.laureanogisca.com/

"El Alfa" de fondo Laureano Gisca en su stand. Foto: Van García

Diferentes catalogos que Laureano Gisca nos muestra sobre su trabajo. Foto: Van García

Laureano Gisca junto a su obra. Foto: Van García

Son sacos de correos originales..., eso es lo que nos explicaba Salva Bracco en su stand rodeados de diferentes sacos pintados, personalmente, dos cosas llamaron mi atención. La primera, fue los dos sacos que tiene sobre china, un preciosa cara de una niña con expresión triste y cabizbaja y el otro, la cara oculta de las olimpiadas. Una gran sensibilidad. La segunda cosa que llamó mi atención fueron unas carpetas... unas sencillas carpetas negras con medio retrato, geniales. Más información sobre Salva Bracco en: http://www.salvabracco.com/

Stand de Salva Bracco. Foto: Van García

Obra de Salva Bracco. Foto: fuengirolaart.com

Una paella y una sombrilla nos introduce en una conversación sobre su técnica: Talla y moldeado de cristales. Con muy pocos artistas que hagan esta técnica en España nos encontramos a dos artistas, él de fuengirola, ella, de Inglaterra. Genial pareja y magnifico trabajo el que nos encontramos. Como ellos dicen: Casi todo es posible en cristal. Podemos ver más de su trabajo en su página: http://www.funkyflowers.es/, además podremos hacer pedidos o si lo preferís podéis pasaros en persona por su tienda en Fuengirola.

Fotos: funkyflowers.es

Foto: funkyflowers.es

Este reportaje podría continuar con la gran lista de artistas que componen la II edición de Fuengirola Art pero sería interminable. Aún así me gustaría mencionar a Jordi Almolda y sus expresivos retratos cargados de pasión sobre cantantes flamencos, se puede disfrutar de su obra en: www. almolda.net.

Pintura del artista granadino Almolda. Foto: fuengirolaart.com

Y ahora sí, termino este artículo diciéndoos que aún estáis a tiempo para visitar éstas y muchas más obras durante el día de hoy, en el castillo Sohail en Fuengirola hasta las 22.00 y ¿por qué no? para adquirir alguna. Esta noche caerá el telón de la II edición de Fuengirola Art, tendremos que esperar hasta el año que viene para seguir disfrutando juntos.

Porque...

2010-05-30T09:00:00.000-07:00

El Beso, Rodin

Porque eres la calle por la que me gusta pasear tranquilo.
Porque me gusta perderme en el laberinto de emociones que me ofrece tu cuerpo mío.
Porque los motivos que encuentro son los del amor, ese que te robó el nombre.
Porque mi cama se pone triste si no estás con nosotros.
Porque tú eres tú, y yo soy yo, y eso es maravilloso.
Porque me llenas la vida de vida, por rescatarme del peligro peligroso de la nada.

Porque desde que te ví no he parado de soñar contigo,
En tus ojos libres me perdí y perdido en ti todavía sigo.
Porque prefiero vivir a tu lado siempre a la deriva,
Porque me gusta sentir como mi pecho te grita.

Porque eres el viento que a mis sentimientos las ventanas abre.
Porque si descubres mis defectos sólo importa lo importante.
Porque necesito cuidarte y darte mi verdad,
Mi verdad que no se esconde.
Porque se abren de par en par las puertas del paraíso,
Cuando me dices te quiero suspirándome al oído.
Porque la guerra que libraba dentro, la ganaste con un beso
Devolviéndome a la vida.

Porque desde que te ví, no he parado de soñar contigo,
En tus ojos libres me perdí y perdido en ti todavía sigo.
Porque prefiero vivir a tu lado siempre a la deriva.
Porque me gusta sentir como mi pecho te grita.

Manuel Carrasco, Porque (Inercia)

Llega la II edición de FuengirolArt

2010-05-19T13:13:00.000-07:00

Durante la primera semana de junio podremos disfrutar en el castillo Sohail de cuatro días llenos de actividades culturales como recitarios de poemas, teatros, talleres, danza, pases de moda, exposiciones, conciertos, etc. La II feria de arte internacional independiente está organizada por la Asociación Cultural K de Cultura con la colaboración y patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Fuengirola.
El objetivo de esta feria es apoyar a artistas independientes tanto nacionales como internacionales, los cuales, exhiben sus obras sin intermediarios, mostrando obras escasamente divulgadas en los circuitos habituales.

Durante estos días estarán dispuestos una serie de stands donde se mostraran las obras de los diferentes artistas participantes en la edición.

Actividades Culturales de la Feria:

Durante la feria se proyectará el vídeo promocional de la Ciudad de Fuengirola y de la Feria de Arte, así como proyecciones de vídeos de promoción de los artistas participantes en esta edición de Fuengirola Art.

Miércoles, 2 junio:

- 21:00 h.: ACTO INAUGURACIÓN:

+ Vídeo presentación – Fuengirola art.
+ Espectáculo "Morci Drag y Compañia" (serpientes, fuego y malabares a ritmo de le música).

- 21:00 h. a 2:00 h.: Performance. Cia de Teatro "Senssa Teatro", "Tanatos. El hijo de la noche".

Jueves, 3 junio:

- 18:00 a 20:00 h.: Librepensadoras. UT Pintura Poesía. Exposición Fotografía y Exposición

Corto. Asociación Mujeres por la Literatura y el Arte "Alas".

- 19:30 h.: Taller de Pintura Infantil "Sembrando color", dibujos sobre el patrimonio de Fuengirola.
- 20:00 h.: NOURHAN. Danza tribal y fusión.
- 20:30 h.: Escuela de Baile SSWIN. Hip Hop y danzas variadas.
- 22:30 h.: Obra Teatral Antigona. Grupo de Teatro "Senssa Teatro".
- 24:00 h.: Concierto "Samuel Sancho". Cantante de copla.

- 24:00 h.: Performance Grupo de teatro "Senssa Teatro".

Viernes, 4 junio:

- 12:00 h.: “Los científicos locos”, con Ciencia Divertida, magia y experimentos divertidos.

- 13:30 h.: Segundo pase “Los científicos locos”, con Ciencia Divertida, magia y experimentos divertidos.
- 18:00 a 20:00 h.: Firma de libros de Inmaculada G. Haro, Asociación "ALAS".
- 19:30 h.: Taller de Pintura Infantil "Sembrando color", dibujos del patrimonio de Fuengirola.

Presentación "El expediente Karnak", de Germán Fernández, Editorial Rubeo.
- 20:30 h.: NOURHAN, danza tribal y fusión.
- 21:00 a 2:00 h.: Performance Grupo de Teatro "Senssa Teatro", "Tanatos. El hijo de la noche".

- 22:00 h.: Grupo Musical Salvi Moreno y Traffic Jam. Sonidos Rock con influencias americanas,

enigmático y su mejor voz en directo.

- 24:00 h.: Grupo Musical Cerebro Enano. Banda de Rock con estilo propio.

Sábado, 5 junio:

- 12:00 h.: Títeres de plazas y caminos, por Edgar Darío González.
- 13:00 h.: Títeres de plazas y caminos, por Edgar Darío González.
- 18:00 a 20:00 h.: Firma de libros de Aurora Gámez. Asociación "ALAS".
- 19:30 h.: Taller de Arquitectura Creativa para niños. Por Álvaro Botella y José Ojeda.

- 20:00 h.: NOURHAN. Danza tribal y fusión.
- 20:30 h.: Lectura poética de los autores del libro "La República de la imaginación". Legados Ediciones.
- 21:00 h. a 2:00 h.: Performance Grupo Teatro "Senssa Teatro".
- 22:00 h.: JAZZTEASE, “La broma en el Jazz”. Clásicos desconocidos del repertorio del blues, jazz y soul en una

versión más desnuda y con el humor como protagonista.
- 24:00 h.: Concierto Musical Indian Groveland. Fusión de distintas músicas-culturas.

Domingo, 6 junio:

- 12:00 h.: EL CHULI, Magia Cómica Infantil.

- 13:30 h.: EL CHULI, Magia Cómica Infantil.

- 18:00 h. a 20:00 h.: Mujeres por la Literatura y el Arte "ALAS".

Presentación Editorial Rubeo. Cuentos clásicos. Cuentacuentos Auxi Gálvez: "La fiesta del tigre".
- 19:30 h.: Taller de Creatividad para niños. Impartido por Álvaro Botella. Ukama.

- 20:00 h.: NOURHAN. Danza tribal y fusión.
- 21:00 h.: Recital Poético Musical. Aurora Gámez y Rafael Sánchez Rando. Asociación "ALAS".
- 22:00 h.: Desfile Enrique Cruz Calonge. Colección Fashion Art Cruz & Ruso. Colección 2009 Universo y

2010 Contemporary Blue, inspirada en Miró, Matisse, Canogar e Ives Kleyn.

- 23:00 h.: IFGNA. Banda de composición rockera con sensibilidad pop y texturas psicodélicas y orientales

cercanas al funk rock.
- 02:00 h.: Cierre.

Todos los días: Taller de Yoga. Impartido por José Mena. A partir de las 19:00 h.

Para más información: http://www.fuengirolaart.com/

Artemisia Gentileschi

2010-05-13T07:19:00.000-07:00

El 8 de julio de 1593 nació en Roma Artemisia, la hija del pintor barroco Orazio Gentileschi, seguidor del estilo de Caravaggio. La niña perdió a su madre a los doce años y quedó al cuidado de su padre, quien la guió en el arte de la pintura, mostrándole el trabajo de los artistas de Roma y enseñándole la técnica del contraste de luz y sombra (chiaroscuro) característico del tenebrismo, que tuvo gran influencia en su obra, si bien ella llegó a tener una manera muy personal de enfocar los temas.

Algunos mencionan como su primera pintura a "La Virgen" fechada en 1609 que se encuentra en la Galería Spada. Otros dicen que la primera fue "Susana y los Ancianos", firmada a los diecisiete años. Se habla ya de una influencia del estilo de Caravaggio en esta obra, pero se acerca más a la técnica clásica de la escuela de Bologna.
Susana y los ancianos

Algunas fuentes indican que a los 19 años Orazio la puso bajo la instrucción del pintor Agostino Tassi para que le enseñase perspectiva, ya que las escuelas de Bellas Artes no permitían la inscripción de mujeres. Otras cuestionan que este pintor -que trabajaba en ese momento junto a su padre en la decoración de las bóvedas del Casino Della Rose del Palacio Pallavicini Rospigliosi- haya sido su maestro, teniendo menor talento artístico que Orazio y la misma Artemisia. En 1612, Tassi violó a Artemisia e intentó calmar la situación con promesas de matrimonio que no se cumplieron, ya que resultó ser casado, por lo que Orazio inició un juicio en su contra ante el Tribunal Papal. El proceso, que duró siete meses, fue tremendamente humillante y traumático. Artemisia relató con crudeza los hechos de su violación -testimonio que se conserva en los registros de la época-, fue sometida a exámenes ginecológicos y se le aplicaron instrumentos de tortura en los dedos para comprobar la veracidad de su relato. En el transcurso se pudo comprobar también que Tassi intentó asesinar a su esposa, a quien consiguió por violación, cometió incesto con su cuñada y quiso robar unas pinturas de Orazio, y por todo esto fue condenado a un año de prisión y el exilio de los Estados Pontificios. Para restablecer su honra, Artemisia contrajo matrimonio con un modesto pintor, Piero Antonio Stiattesi, un mes después del juicio. Posteriormente, en su obra “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613), se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca antes representado de esta manera. Su padre y Agostino Tassi volvieron a ser amigos y trabajar juntos cuando este último recuperó la libertad, hecho que se sumó al dolor y la humillación de Artemisia.
Judith decapitando a Holofernes

En 1614 Artemisia y su marido se mudaron a Florencia, donde la artista fue la primera mujer en ser admitida en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo), pudo relacionarse con artistas reconocidos, conseguir el patronazgo de personas importantes, como el duque Cosimo II de Médici y la duquesa Cristina, y tuvo una buena relación con Galileo Galilei. Ganó también la admiración de Buonarroti el Joven (sobrino de Miguel Ángel) que le encargó una pintura para el techo de la galería de la Casa Buonarroti, una Allegoria dell’inclinazione (Alegoría del talento natural), que era representada por una mujer desnuda sosteniendo una brújula, pero posteriormente, el heredero de Buonarroti el Joven contrató a Voltarrone para pintar unos paños que cubrieran el desnudo. Probablemente de esta época son también “La conversión de la Magdalena”, “Judith con su doncella”, que actualmente están en el Palacio Pitti, y otra “Judith Decapitando a Holofernes” que es considerada su obra maestra, de mayores dimensiones que la anterior, con los rasgos de su rostro en Judith y de Tassi en Holofernes, hoy ubicada en la galería de los Uffizi.
La conversion de la Magdalena

En Florencia, Artemisia tuvo cuatro hijos y una hija. Su éxito como pintora no compensó las dificultades de la mala administración financiera, sumadas a problemas con su esposo. Se supone que por estas razones la pintora regresó a Roma con su hija Prudenzia. Además de esta hija, tuvo otra natural nacida probablemente en 1627. En Roma pudo formar parte de la Accademia dei Desiosi, siendo celebrada con un retrato grabado con la dedicatoria “pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum”.
Autorretrato

A pesar de los honores, Roma no fue muy rentable para la artista, por lo que se trasladó a Venecia entre 1627 y 1630, donde está documentado que recibió grandes homenajes alabando la calidad de su pintura. Es probable que de este período sea el “Retrato de un gonfaloniere”, único ejemplar de retrato, actualmente en Bolonia, “Judith con su doncella”, que muestra su maestría en los efectos de iluminación con velas, hoy en el Detroit Institute of Arts, la “Venus durmiente” y “Esther y Asuero”, obra que muestra la influencia de la iluminación de la escuela veneciana, hoy ubicada en el Metropolitan Museum of Art.

Esther y Asuero

Retrato de un confaloniero

En 1630 viajó a Nápoles, donde permaneció por el resto de su vida, exceptuando una breve residencia en Londres. Fue muy apreciada por personalidades como el Virrey Duque de Alcalá y los artistas que allí residían, sosteniendo una gran amistad con el pintor Máximo Stanzione. Allí pintó la “Anunciación” que se encuentra en el Museo de Capodimonte, y por primera vez recibió encargos de cuadros para una catedral, dedicados a San Genaro en el Anfiteatro de Pozzuoli. Pintó también el “Nacimiento de Juan Bautista” que se halla en el Museo del Prado y “Corisca y el sátiro”.

En su breve período en Londres, donde fue en 1638 a reunirse con su padre en la corte de Carlos I de Inglaterra, ayudó a Orazio a decorar un techo en la Casa delle Delizie de la reina Enriqueta María de Francia en Greenwich con una alegoría del “Triunfo de la Paz y de las Artes”. La colección de Carlos I incluye un “Autorretrato como la Alegoría de la Pintura” de Artemisia.

Judit y la sirvienta con la cabeza de Holofernes

Orazio murió en 1639 y Artemisia abandonó Inglaterra hacia 1642, justo cuando allí se iniciaba la guerra civil. Vivió sus últimos años en Nápoles, donde se pensaba que había muerto hacia 1652 o 1653, pero recientemente se han encontrado registros de que todavía recibía encargos en 1654, aunque ya dependía para ejecutarlos de su asistente Onofrio Palumbo. Algunas obras de este período son una nueva versión de “Susana y los Ancianos”, hoy en la Moravská Galerie de Brno, y “Virgen con el Niño y un Rosario”, que se encuentra en el Escorial.

Es probable que la artista haya muerto durante la plaga que hubo en Nápoles en 1656, y fue prácticamente olvidada después de su fallecimiento. Roberto Longhi, en un ensayo titulado “Gentileschi, padre e hija” del año 1916 manifiesta sobre Artemisia que fue “la única mujer en Italia que alguna vez supo algo sobre pintura, colorido, empaste y otros fundamentos”. Las expresiones de Longhi, aunque tienen un tinte machista y son totalmente cuestionables, puesto que anteriormente existieron otras pintoras exitosas, como Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana y Fede Galizia, contienen una valoración de la estatura de esta gran artista, a pesar de lo cual no se generó un verdadero interés en ella hasta épocas más recientes en las que inspiró a escritoras, dramaturgas y cineastas.

La Noche en Blanco

2010-05-09T13:52:00.000-07:00

Málaga celebra la 3º edición de La Noche en Blanco, dando paso a el arte y la cultura por toda la ciudad. La cita será el día 15 de Mayo, de 20:00 a 3:00 h.
Aproximadamente unas 83 actividades gratuitas que se podrán realizar en 7 intensas horas. Cine, teatro, visitas a museos, música, actividades al aire libre, entre otras muchas.

La Noche en Blanco es una propuesta cultural que sigue tendencias contemporáneas marcadas por el espíritu participativo. Su objetivo es que los ciudadanos vivan y participen de este espíritu de una ciudad que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2016; todo ello siguiendo las premisas del Plan Estratégico de Málaga como ciudad moderna, mediterránea, emprendedora y cosmopolita, y como ciudad del conocimiento y de la cultura.

En la pagina oficial podéis encontrar todas una larga lista de actividades para ralizar esa noche.

http://www.lanocheenblancomalaga.com/

A disfrutarla!!

Exposiciones MálagaCrea 2010

2010-05-05T13:43:00.000-07:00

Hola a todos! os traigo una noticia para los que viváis en Málaga o estéis cerca.

La Caja Blanca, Espacio de Creación y Arte Joven inaugura las exposiciones del concurso MálagaCrea 2010. El acto tendrá lugar el Jueves 6 de mayo a las 20:30 horas.

Inauguración de las exposiciones:

- MÁLAGACREA OFF 2010 (Muestra de Artes Visuales y Muestra de Videocreación Málagacrea 2010)

- TEBEO EN MÁLAGA 2010 (Muestra de Cómic MálagaCrea 2010)

Artistas: Participantes en la Muestra de Artes Visuales, Muestra de Videocreación y Muestra de Cómic "Tebeo en Málaga" MálagaCrea 2010

Fecha de la exposición: del 6 de mayo al 5 de junio
Horario: Lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 16 a 21 horas.
Sábados, de 10 a 14 horas. Domingos y festivos, cerrado

Os dejo los datos del sitios por si os interesa:

La Caja Blanca

Área de Juventud del Excmo. Ayuntramiento de Málaga
Avda. Editor Ángel Caffarena, s/n (Barriada de Torre Atalaya - Teatinos)
29010 - Málaga
Teléfonos: 952.07.21.21 / 952.28.68.14
Web: juventud.malaga.eu
Correo electrónico: lacajablanca@malaga.eu

Con un poco de suerte (y tiempo) podre llegarme a la inauguración, ya os comentare que tal es.

LOS ENVOLTORIOS DE CHRISTO

2010-04-24T11:48:00.000-07:00

Christo Javacheff, estadounidense de origen búlgaro. Gran exponente de nuevas técnica. Reconocido por todo el mundo por sus envolturas y empaquetamientos a gran escala, trabajando en ellas desde 1958 hasta nuestros días.
Comienza desde muy temprana edad a tener interés por el arte, y una vez terminado sus estudios comenzara a empaquetar objetos de menor tamaño hasta llegar a grandes e impetuosas envolturas.
Sus obras abarcan el mundo del Land-art, por utilizar, como soporte y escenario, de la naturaleza que nos rodea.
Podemos decir que utiliza un arte efímero pero que sin duda deja presencia en nuestra mentes por lo inusual y novedosa de esta técnica.
Aquí algunos de sus múltiples trabajos que a realizado por diferentes partes del mundo y que en alguna ocasión a servido como imagen de una película.

http://www.christojeanneclaude.net

Alma Sanjo

2010-04-17T04:18:00.000-07:00

Esta semana traigo música de la mano de una compañera y amiga, Alma Sanjo. Ella misma se presenta así:

Desde que era muy pequeña ya comenzaba a cantar y a componer mis propias letras, iba de un lado a otro de la casa, brincando y cantado, incluso me inventaba mi propio idioma en ocasiones. Me divertía muchisimo en un piano de juguete que mis papas me regalaron cuando yo era pequeña, recuerdo perfectamente el cómo era: todo rosa y las teclas de colorines, me pasaba horas y horas frente aquel piano de juguete.

A la edad de 8 años comencé a formarme en el conservatorio y podría decirse que la mayor parte de mi vida la he pasado allí. Gracias a esta formación he podido aprender todo lo que sé.

Mis canciones siempre están inspiradas en sentimientos, tanto mios como sentimientos ajenos, no solo me valgo de impresiones que me hayan pasado en mi vida,sino que intento reflejar acciones de otras personas; digamos que observando mi alrededor, escuchando las historias que llegan a mis oídos expongo una canción cuyo objetivo es captar a la gente, que se identifiquen con ella, que cuando la escuchen piensen “ostras, habla de mi” ese es mi objetivo principal, hacer una música cómoda, y emotiva.

Me divierto componiendo, me encanta, me paso días y días frente al piano, intentando realizar una melodía única, buscando inspiración, pero no me canso, es algo que me llena al completo.

Os doy las gracias por esta oportunidad de darme a conocer en vuestro blog, y espero que os guste mi música y la disfrutéis tanto o más que yo.

Podéis escuchar todas mis creaciones desde este enlace: http://almasanjo.blogspot.com/

Mis proyectos más cercanos es la creación de mi propia página web, aun esta en construcción, pero pronto estará operativa: http://www.almasanjo.com/

Gracias de nuevo, Besos:

Alma Sanjo ^^

El Niño de las Pinturas obligado a borrar un graffiti autorizado

2010-04-08T11:17:00.000-07:00

Hace unos días saltó la noticia, el conocido artista callejero El niño de las Pinturas es obligado por el Ayuntamiento de Granada a blanquear una pared, ubicada en Vistillas de los Ángeles en el barrio del Realejo, en la que había pintado con el permiso de los dueños.
Fue denunciado por la Policía Local de Granada al vulnerar supuestamente la Ordenanza de la Convivencia. El grafitero ha afirmado que recurrirá la denuncia que han presentado contra él al considerar que es "absurda porque tenía todos lo permisos".

"Yo necesito pintar en mi barrio, en el que además me apoyan mucho, porque por toda la zona han colocado carteles en los que los vecinos dicen que aquí apoyamos el grafiti", argumentó el artista, que incidió en que la pintada no se hizo en zona de especial protección.

Así lo contempló en su día la Fiscalía de Medio Ambiente, que no vio relevancia penal en el grafiti, porque se situó en un edificio a más de 50 metros de la zona de especial protección que no podía ser además considerado como Bien de Interés Cultural, por lo que no se contempló que atentara contra el patrimonio histórico.

Aquí os dejo el grafiti en cuestión aún sin acabar.

Bueno, una clásica discusión, ¿qué opinaís es arte o no?, ¿es justa la denuncia?

Fuentes:
http://www.granadahoy.com/article/granada/672287/nino/las/pinturas/ve/quotridiculoquot/tenga/reponer/muro.html
http://www.20minutos.es/noticia/625588/0/

La Habitación de Fermat

2010-04-05T06:52:00.000-07:00

Vuelvo a traer otra película y esta vez con algo de intriga y suspense. Película española con una trama que quizás estemos más acostumbrados a ver en cine americano. Llena de enigmas y sorpresas y a mi parecer bastante entretenida si te gusta este tipo de películas en los que todo no parecer tener sentido hasta el final. Me recuerdan a películas como Cube, aunque algo más casera jeje.
Dirigida por Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Me sorprendió bastante que Luis Piedrahita fuese el director, de hecho es su primera película, al verlo siempre rodeado de humor no me lo esperaba, pero es sin duda un gran trabajo.
Para acabar dejo algunos datos sobre la película, su sinopsis y el trailer para que le hachéis un vistazo si aun no estáis convencidos de verla. Saludos.

La Habitación de Fermat
Año: 2007
Director: Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña
Guión: Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña
Música: Federico Jusid
Fotografía: Miguel ángel Amoedo
Género: Intriga
Reparto: Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar, Federico Luppi, Helena Carrión, Ariadna Cabrol, Juanma Falcón
Sinopsis: Cuatro matemáticos, desconocidos entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. La sala en que se encuentran resulta ser un cuarto menguante que les aplastará si no descubren a tiempo qué les une y por qué alguien quiere asesinarles.

http://www.youtube.com/watch?v=PwCucTtd1mg

Recuérdame

2010-03-31T15:34:00.000-07:00

Hola de nuevo, ahora mismo son las 0.36 del día 01 de abril de 2010, acabo de llegar del cine de ver Recuérdame protagonizada por Robert Pattinson y Emilie de Ravin.

Había visto el trailer y me habían comentado la película como la típica romanticona, ya sabéis, la típica historia de amor... cuando terminó la película no me lo podía creer, la gente que me había dicho eso no estaba equivocada, simplemente es que no tenían ni idea de lo que hablaban. Recuérdame seguramente no sea una película taquillera, es una pena pero es normal porque no es la típica película facilona, es más, están muy equivocados aquellos que piensan que la historia principal de la película es la relación de amor que hay entre los protagonistas, la historia principal es mucho más profunda. Los papeles de los actores están logrados y el personaje de Pattinson te llega a envolver, un personaje depresivo por un drama familiar y un poco perdido en el mundo con un final... Lógicamente no hablaré del final pero nunca antes algo escrito en una pizarra me ha dejado con la boca abierta, con sólo esas letras toda la historia da un giro para todos los personajes y comprendes todo, incluso el título.

Una película con mensaje que merece la pena ver, quiero dejaros una frase que el personaje dice: Gandhi dijo que todo lo que hagas en la vida será insignificante pero que es muy importante que lo hagas...

Rolleiflex AF 5.0

2010-03-30T16:33:00.000-07:00

Estoy enamorada... sí... era un día de primavera y estaba yo navegando por los mares de Internet cuando la vi... es simplemente... preciosa... aiiinss

Evidentemente hablo de la cámara Minox DCC Rolleiflex AF 5.0, ejem... sí, me pueden las cámaras y más si son pequeñitas como esta y más aún si son la reproducción de las míticas Rolleiflex, ¡es que son tan monas! XD

Minox presenta la nueva cámara digital miniatura Minox DCC Rolleiflex AF 5.0, disponible en versiones negra clásica y rojo italiano. Esta réplica en miniatura del mítico modelo clásico incorpora autofocus con una distancia mínima de enfoque de 10 cms, monitor de 1,1 pulgadas (en el lugar del visor de cintura en la original), resolución de 3 megapixels (5 megapixels interpolados) en formato cuadrado 1:1.

Su tamaño en escala 1:2 respecto al modelo original, hace de la DCC Rolleiflex AF 5.0 una atractiva cámara de bolsillo de solo 100 gramos de peso, que produce imágenes en formato cuadrado al igual que el original. Las fotos realizadas se pueden almacenar en tarjetas de memoria miniSD (de serie viene con una de 256 MB con 250 fotos de capacidad máxima) . La palanca derecha, que en el modelo original servía para pasar la película, en esta réplica miniatura nos permite ‘preparar’ la cámara para tomar la próxima foto, simulando el funcionamiento tradicional.

La cámara viene de serie con correa, tarjeta de memoria miniSD 256 MB y batería de litio ion CR2.
Sin embargo... no es oro todo lo que reluce y es que tiene dos grandes desventajas; primera, la calidad de las fotos deja mucho que desear y segunda, un precio demasiado elevado para sus características así que es sólo apta para coleccionista, gente con dinero, caprichos, etc, etc. Es tan mona, estoy debatiendo conmigo misma si comprarla o no... al final sé que caeré en la tentación... :-D

P.D. Por cierto el precio en España ronda los 450euros

IMAGINERÍA ESPAÑOLA: Gregorio Fernández

2010-03-28T11:34:00.000-07:00

Ya comenzada la semana santa os traigo dos grandes obras del maestro indiscutible del barroco castellano, Gregorio Fernández (1576-1636). Obras muy destacadas y reconocidas en mundo de la imaginería española.
Sus reproducciones están abarcadas en dos grandes periodos; un periodo manierista y su periodo de madurez.

Una de las obras más destacas de Gregorio Fernánde es Cristo Yascente (1614-615). Realizado en madera policromada, que acentuara el patetismo. 155 cm, 190 cm de largo. Será un gran paradigma de la escultura castellana. Gregorio Fernández, será el primero en realizar a cristo de esta manera, cómo cristo yacente, y formara parte del un retablo, encontrándose en la parte inferior de este. Fue realizada para el convento de " San Felipe Meri".

En esta representación, cristo acaba de morir, se puede comprobar el el rostro de sufrimiento, con ojos y boca entreabiertas, donde se dejan ver algunos e sus dientes. Aparece desnudo y tapado con un sabana. También podemos ver reflejado todo el dolor el los signos externos, la sangre, la herida en el costado, la marca de la corona de espigas, sus manos, con cabellera y barba con apariencia de humea por el sudor. Será sin duda de un gran estudio anatómico muy bueno y reconocido. La madera será trabajada con gubia (instrumento).

Actualmente se encuentra en el Convento de los Capuchinos. El pardo, Madrid.

Otra de sus obras es la Piedad (1616-1617). De madera policromada, 175 cm, en los que destaca su estructura piramidal, pero no asimétrica, llena de un terrible dolor, que rompera el esquema clásico de representación iconográficas de la Piedad, en concreto de la de Miguel Ángel. Los ojos de la virgen están realizados en cristal que fueron fabricados por Hervás Garcés. La policromía corrió a cuenta de Marcelo Martínez. Fue realizada por encargo de la cofradía de Ntra. Sra. de las Angustias, Valladolid. Tratada con elegancia y gran belleza, donde podemos ver como cristo yace junto a María y resbala sobre ella en un momento de gran dramatismo.
Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Escultura Policromada, en Valladolid.

Para Pensar...

2010-03-25T02:46:00.000-07:00

A lo largo de la historia, los que hoy consideramos "Artistas", una vez fueron llamados "Artesanos" y se les pagaban y trataban como tal. Pero la historia, los cambios de ideales y pensamientos han hecho revalorizar su estatus, y hoy el nombre de un reconocido arquitecto o un pintor no significa lo mismo que significó en la Antigua Grecia, o en la Edad Media.

Por lo tanto hoy podemos decir tranquilamente que un artista lo puede ser un arquitecto, un escultor o un pintor e inlcuso admiramos su trabajo y pagamos por tener alguna de sus obras en nuestro poder.

Pero... ¿qué pasa con el arte de un tatuador? ¿o el de un grafitero? ¿ o el de un construcctor de castillos de arena? ¿no tiene también un merito, destacar en estas cualidades?

Aunque hoy en día se vean estos trabajos como "arte urbano" se ven autenticas maravillas hechas con graffitis, tatuados en cuerpos humanos, o construidos con arena y agua.

Imaginación de un arquitecto

2010-03-21T13:55:00.000-07:00

Esta semana no voy a entra mucho en detalles, solo os dejo unas imágnes de edificios arquitectónicos de gran originalidad, que podemos encontrar por todo el mundo.

Edificio, Madrid.

House Attack (Viena, Australia)

Nakagin Capsule Tower (Tokyo, Japón)

Wonderworks (EE.UU)

Biblioteca Públiaca de Kansas City (EE.UU)

Edificio Basket (Chio, EE.UU)

Container City (Londres, UK)

Dancing Building (Praga)

2010-03-14T16:09:00.000-07:00

...

Yes, and how many years
Can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, and how many times
Can a man turn his head
Pretending he just doesn't see?

...

Sí, y ¿cuántos años

pueden existir algunas personas

hasta que se les permita ser libres?

Sí, y ¿cuánto tiempo

puede un hombre girar su cabeza

fingiendo que simplemente no ve?

...

Así empiezo la entrada, con la peculiar voz de Bob Dylan y la famosa Blowing in the wind y es que con esta canción de fondo con la que me remoto a la generación beat.

En la América de principios de la segunda mitad del siglo XX, la depresión económica, la segunda guerra mundial y la amenaza de la bomba atómica no hacían otra cosa que desesperar a la gente. El triunfo de la guerra y el desarrollo de la tecnología habían logrado niveles de vida de una enorme abundancia y confort nunca antes soñados por la humanidad, y sin embargo a pesar de la opulencia aparece una nueva generación de jóvenes que tratan de ser distintos: les gusta el jazz, los viajes, no les satisface el american way of life se sienten espiritualmente vacíos y buscan algo que pueda llenar sus vidas, no creen que el estudiar y ganar dinero para vivir cómodamente sea el único sentido de la vida. Un grupo de amigos escritores que compartian su amor por la prosa y la poesía, una interesante visión de la cultura y varias ideas nada convencionales, entre los cuales figuraban Jack Kerouac y John Holmes.

Los poetas beats representan a la generación golpeada. Después de la terrible vivencia de dos conflictos bélicos, nace como consecuencia una generación sensible a la violencia e intensamente solidarias con el dolor ajeno.
El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes Giselle Hernandez, Paola Giachero y Allen Ginsberg. Giselle Hernandez y Paola Giachero son mencionados muy poco en la historia ya que eran estudiantes internacionales, pertenecian a la elite domicana y estaban refugiadas en Nueva York de la dictadura Trujillista, migraron a los Estados Unidas en el 1935, se integraron al grupo por parte de un amorio entre Allen Ginsberg y Giselle Hernandez. Giachero rapidamente se volvio una fijacion de Kerouac, el habla de ella en su obra "On the Road" como una diosa mistica proviniente del Caribe que tragiverso las ideas de Kerouac. En 1947 Hernandez y Giachero murieron en un tragico accidente en un asensor de su penthouse en la Quinta Avenida, Kerouac y sus amigos expresan empezar a utilizar drogas para tratar de recrearlas en la mente bajo los efectos de los alucinogenos. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia, en 1950 Gregory Corso y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.

"En el camino". Jack Kerouac

"Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas."

EDUARDO MANOSTIJERAS

2010-03-14T11:12:00.000-07:00

Este semana vuelvo a traer otra película que seguro conocéis, Eduardo Manostijeras de Tim Burton. Una historia sin duda conmovedora, triste y a la vez encantadora, llena de magia, Tim Burton junto a Johnny Depp llevaron acabo esta gran película.
Hoy en día es considerada por algunos como una de las más hermosas obras del mundo del cine.

EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)
Johnny Depp Winona Ryder Diane Wiest Anthony Michael Hall Kathy Naker Vicent Price Alan Arkin
Director: Tim Burton
Producción: Denise Di Novi y Tim Burton
Guión: Tim Burton y Caroline Thompson
Música: Danny Elfman
Efectos de maquillaje: Stan Wiston
Diseño de producción: Bo Welch
Director de fotografía: Stefan Czapsky

Erase una vez...en un castillo donde vivía un inventor que dedicó parte de su vida a crear una criatura perfecta a la que llamó Eduardo. Pero el inventor murió de repente y dejó incompleta su creación, ya que en vez de dedos tenía unas horribles manos, con hojas de tijera. El pobre Eduardo vivía sólo en el castillo hasta que una encantadora joven, que trabajaba para la firma Avon, lo llevó a su casa junto con su familia. Pero una criatura tan especial como Eduardo no estaba preparada para vivir en una ciudad ten extravagante y falsa como Suburbia...

- ¿Quieres jugar a piedra papel tijeras?
- No.
- ¿Por qué?
- ¡Me aburro! Me canso de ganar siempre

Las Meninas: Velázquez

2010-03-07T12:11:00.001-08:00

Sencillamente, es una de las cumbres de la pintura universal, imitada y admirada por todos. Pintada por Velázquez en 1656.

El tema parece trivial, la infanta y sus meninas, irrumpen en el estudio de Velázquez, pintor de cámara de Rey Felipe IV, que se encuentra pensativo y observa los modelos que se dispone a pintar. Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, a quienes vemos reflejados en el espejo del fondo, son las personas que el pintor retrata.

En primer término y de izquierda a derecha, tenemos a María Angustia Sarmiento que está haciendo una reverencia y ofreciendo en una bandeja plateada una jarrita o búcaro rojo a la infanta Margarita de Austria que se encuentra en el centro de la composición, aceptar el jarrito y nos observa con su mirada infantil. Más a la derecha podemos observar a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus respetos mediante una suave reverencia. La siguiente es Maribárbola, enana de origen alemán, que también nos mira y finalinzando este plano, Nicolasillo Pertusato, que parece un niño pero también es enano que le da una patada al mastín que esta tumbado en el suelo. Mas atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez, sujetando el pincel y la paleta, se representa a si mismo, delante de él, la parte posterior del lienzo sobre un caballete. En la derecha y en un segundo plano se encuentran, la dama Marcela Ulloa y un caballero sin identificar que podría ser un sirviente de la corte, aparecen más en penumbras y abocetados.

Al fondo, una puerta de madera se abre a una estancia posterior muy iluminada donde se encuentra José Nieto, aposentador de la corte.

En la pared podemos observar un espejo donde se refleja luz y al los reyes.

La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros en las paredes. Existen ventanales en la parte derecha y están alternativamente abiertos y cerrados, acentuado la sensación de profundidad y de atmósfera real. El gran tamaño de las figuras, casi natural, subraya aún más su presencia en un espacio muy creíble.

Técnicamente el cuadro es insuperable. El conjunto de perspectivas utilizado es único y produce un efecto ¨atmósférico ¨en el ambiente representado, como si el pintor hubiese pintada e aire entre las figuras.

Es la perspectiva aérea y lineal la que deja fascinado a todos, expertos o no, desde el siglo XVII.

La gama cromática empleada es limitada y contenida, predominando los grises y ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeños detalles de la vestimenta de las niñas, de este modo rompe la monotonía y atrae la atención. La calidad de las sedas brillantes con grises y blancos muy luminosos resulta de una belleza deslumbrante. El espejo nos engaña y confunde, crea espacios ilusorios y si te colocas de espaldas y miras el cuadro con ayuda de un espejo, te llevaras una sorpresa con el efecto fuertemente realista que produce. Cuando contemplas el cuadro directamente, tu vista es dirigida hacia el fondo y el espejo te devuelve la imagen.

Otro de los mensajes que refleja la pintura es el futuro prometedor de la monarquía española, con la sucesión asegurada. La última lectura de la obra sería la relación de profunda amistad del pintor con el rey y la infanta, todo ellos aparecen representados en el mismo cuadro.

Siempre que e estudiado esta obra la e tenido que ir observando la imagen en un papel, justo este año tuve la suerte de poder ir a verla y la sensación que me produjo fue espectacular, me quede mirándola y me era imposible quitar la mirada, una gran obra de Velázquez sin ninguna duda.

2010-03-05T06:28:00.000-08:00

¿Que tipo de recetas podria elaborar un hombre que fue maestro de banquetes en la corte de Ludovico durante gran parte de su vida, jefe de cocina y uno de los artistas de todos los tiempos?

La respuesta está en este libro: Notas de cocina de Leonardo Da Vinci, una libreta donde Leonardo anotó deliciosas recetas con comentarios acerca de los modales en la mesa y donde dibujó bocetos de sus curiosos inventos para facilitar la vida de cocineros y comensales. Un tratado para deleitarse y conocer una faceta insólita del más grande de los genios universales.

De la editorial Temas de Hoy, lo puedes encontrar con dos portadas:

Leonardo Da Vinci es el paradigma del hombre renacentista y reinventor de las artes. fue el primero capaz de "pintar el aire", un gran escultor, cientifico, anatomista, biólogo, físico y matemático.

Diseñó excentricas máquinas inimaginables y aportó innovaciones arquitectonicas y de ingenieria bélica e hidraulica casi futuristas, asi como curiosos instrumentos, como el laúd de plata con forma de cabeza de caballo. Fue un ferviente vegetariano y amante de la botanica, los productos naturales y la buena cocina. De maneras exquisitas, trajo la servilleta, el tenedor, la escoba... En definitiva: un creador en todas las artes y un descubridor en todos los campos.

Nick y Norah una noche de música y amor

2010-03-04T05:01:00.000-08:00

Hola, hola otra vez! XD

Como ya os decía os traigo varias entradas y aquí esta la segunda, parece ser que hoy estoy "romanticona" y os traigo otra historia de amor, esta vez con un libro aunque también hay una película pero leed primero el libro porque como es habitual en las adaptaciones la película te deja algo :-O y no por buena sino porque nos cambia la historia y muchas cosas que son básicas pero bueno ya sabemos como va esto... Al menos disfrutad primero de la historia "real" que es mucho más emocionante y "pícara" XD.

Nick y Norah una noche de música y amor

Nick es bajista de un grupo de música punk. Una noche está tocando con su banda en un club y aparece su ex novia acompañada por otro chico. Cuando Nick termina el concierto, se acerca a la barra e intenta evitar a su ex proponiendo a otra chica, Norah, que sea su novia durante cinco minutos. Sorprendentemente, Norah, que también acaba de romper con su novio y no soporta a la ex de Nick, le responde con un beso. A partir de ese momento, Nick y Norah compartirán una primera cita que se convertirá en una infinita noche de amor, de alegría, de confusión, de emoción, de inquietud, de humor, de música… con la ciudad de Nueva York como telón de fondo.
Es un libro de a penas 176 páginas pero el desarrollo de la historia te lleva a engullirlo, cada capítulo será la historia desde un punto de vista de los dos, es decir, primero de Norah, luego Nick y así sucesivamente, esto hace que sepas en todo momento que piensa y siente cada uno en todo momento. Es un libro bastante divertido y en el que te puedes identificar con Norah en cuanto a las paranoias mentales que nos montamos las chicas por tonterías, de igual modo los chicos también lo harán con Nick.

Es una lectura simple pero te entretiene.

Once y Little Ashes

2010-03-04T03:28:00.000-08:00

Holaaa, siento el retraso de las entradas pero para compesar os traigo varias :-D

Yo, que sigo la estela que deja mi compañera Esther (primero con el poema y ahora con esto), os traigo en esta entrada una de películas. En concreto dos, Once y Little Ashes, son películas independientes, en el caso de la primera muy poca gente la conoce y el segundo caso es algo más especial, más adelante lo comentaré. Empecemos.

Once, 2006

Es una película de origen irlandés dirigida por John Carney y protagonizada por Glen Hansard y Markéta Irglová. La historia se centra en el mundo de la música y en la historia de amor de los protagonistas pero no os confundáis como buen cine independiente no es de las típicas. Aquí nos encontramos con una historia sencilla y muy realista, los dos protagonistas se conocen en una concurrida calle de Dublin, él canta con su guitarra y ella vende flores allí, la música los unirá. La atmósfera de la película es adornada por las canciones que cantan los propios protagonistas, por supuesto, tiene una gran banda sonora más que recomendable. Personalmente las que más me gustan son la de "Leave" y "If you want me" pero ya sabéis que para gustos los colores.
Cuando veis la película os encontráis con una gran naturalidad, tanto de escenarios como de actuaciones, es una película emocionante en un sentido al que el publico en general no esta acostumbrado.

Una verdadera muestra de que la sencillez puede con toda la parafernalia de Hollywood.

Vayamos ahora con el caso "especial", mucha gente entenderá ese especial entrecomillado otras no tendrán ni idea a qué me estoy refiriendo, pues bien, el caso de Little Ashes es algo diferente y no por todo lo que rodea a una película independiente sino por uno de sus actores principales. Si no fuese por su presencia muchas chicas (no nos engañemos la mayoría son chicas) ni siquiera hubiese prestado atención a esta película y después de verla muchas pensaran que no vale la pena (la película) pero por ver al actor... bueno bueno, empiezo.

Little Ashes, 2009

España de 1922, un joven universitario destaca por sus dotes artísticas. Su nombre Salvador Dali. Dali llamará la atención de otros dos jóvenes de de la élite de la Universidad. Federico García Lorca y Luis Buñuel. Los tres formarán un trío exquisito y los años irán pasando... Personajes con gran influencia en el mundo de la cultura internacional.

Personalmente, me encanta esta película, no sólo por la gran actuaciones de los actores principales sino por la historia, sí, sí, lo sé me el rollo del romanticismo y es que es puro amor y pasión lo que encontramos en esta película. La historia esta basada en los rumores que había en la realidad sobre una posible relación entre Dalí y Lorca, nunca se sabrá si fueron verdad o no pero el punto de vista de esta película es apostar por el sí. Los actores nos transmiten la sensibilidad de Lorca y la locura de Dalí, los grandes artistas reviven de nuevo.

La película la vi en versión original y para mí fue una grata sorpresa que cuando Lorca recita los versos lo haga lógicamente en español y una voz en off lo haga en inglés, al verla en verisón original te das cuenta de las diferencias de acentos, ya que un actor principal es español y otro es inglés pero, aunque al principio queda raro te vas adaptando a medida que avanza la película.

Little ashes es una de las historias de amor que más me gustan en la pantalla y por supuesto la recominedo a todo el mundo.

Como habreís leído en ningún momento he dicho nombre de actores, pues bien os los desvelo ya para aquél que aún no lo sepa, Dalí es interpretado por Robert Pattinson (sí... sí... el de Crepúsculo) y Lorca por Javier Beltrán. Ambos actores muestran una gran profesionalidad en este trabajo, son grandes actuaciones que te hacen sumergirte en sus mundos. No llegas a ver a los actores en otros de sus papeles, ni siquiera ves a los actores, realmente ves a Dalí y a Lorca.

Aquí os dejo el cartel oficial.

Aquí os dejo los trailers de ambas pelis ;)

La Vida es Bella

2010-02-28T09:05:00.000-08:00

LA VIDA ES BELLA (1997)

Dirección: Roberto Benigni

Producción: Mario Cotone, Elda Ferri y Gianluigi Braschi

Guión: Vincenzo Cerami y Roberto Benigni

Música: Nicola Piovni

Fotografía: Tonino Delli Colli

Reparto: Roberto Benigni (Guido), Nicoleta Braschi (Dora), Giorgio Cantarini (Josué)

Película de origen Italiano. Una historia conmovedora, sobre el poder del amor y el espíritu humano. La vida es bella está considerada unánimamente como una obra de arte moderno.
Guido, un camarero encantador pero torpe, dotado de una viva imaginación y un irresistible sentido del humor, se ha ganado el corazón de la mujer que ama y ha creado una vida bella para su joven familia.
Sin embargo, esta vida se ve amenazada por la Segunda Guerra Mundial. Guido deberá confiar en sus habilidades y en su fantasía para salvar a su amada esposa y a su hijo de un destino fatídico. Aclamada por la crítica y el público, película única y excepcional.

GANADORA DE 3 PREMIOS DE LA ACADEMIA

1999 Mejor Actor: Roberto Benigni
1999 Mejor Película Extranjera
1999 Mejor Banda Sonora Original

Empieza el juego, quien no haya llegado ya no juega. Se precisan 1000 puntos. El primer clasificado ganará un carro blindado nuevo. Menuda suerte. Cada día leeremos la clasificación por ese altavoz de allí, al último clasificado le colgaremos un cartel que dirá: Asno. Aquí en la espalda. Nosotros estamos en el equipo de los súper malos que gritan sin cesar, quien tenga miedo pierde puntos. En tres casos se pierden todos los puntos: los pierden, uno, los que empiezan a llorar, dos, los que quieren ver a su mamá, tres, los que tienen hambre y piden la merienda. ¡Nada de eso! Es muy fácil perder puntos, porque hay hambre. Yo mismo ayer perdí 40 puntos porque no pude aguantar y pedí un panecillo de mermelada. De albaricoque. Y el de fresa. Y nada de chucherías porque nosotros nos os vamos a dar, nos las comemos todas nosotros. Yo ayer me comí 20. Me duele la barriga. Pero estaban buenas. Os lo aseguro. Perdonad que me vaya enseguida pero estamos jugando al escondite y sino me tocara parar.

Chema Madoz

2010-02-19T16:00:00.000-08:00

Chema Madoz, 1958. Es un reconocido fotógrafo español, ganador de diversos premios como el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000 o el premio Kodak. Ha hecho numerosas exposiciones por toda España y el extranjero cosechando un gran éxito.

Su fotografía o lo que es lo mismo, su poesía visual se muestra a través de cámaras de medio formato sin utilizar ningún tipo de retoque digital excepto en una de sus fotografías que trabajo de forma digital para eliminar los barrotes de una jaula. Que trabaje de forma analógica es lo admirable del fotógrafo, es decir, utiliza su ingenio e ideas para hacer las cosas cotidianas inusuales o curiosas, ideas, aparentemente "fáciles" pero que nunca se nos hubiese ocurrido. Otra de sus características es que nunca abandona el blanco y negro y trabaja con luz natural. Sin duda Chema Madoz a marcado un estilo propio en los bodegones, ha logrado que miremos de otro modo las cosas a nuestro alrededor.

Chema Madoz es uno de mis fotógrafos favoritos, en el año 2007 tuve la suerte de asistir a unas charlas que daba en la universidad de Málaga. El último día se celebró una charla a puertas abiertas donde el público podía formular las preguntas oportunas y la pregunta más obvia no se hizo esperar: ¿Cómo hace algunas de sus fotografías sin retoque digital? En concreto se refirieron a una en la que sale una cuchara con la sombra de un tenedor. Quizás habrá gente que de con la clave pero por más que pensabamos no se nos podía ocurrir una solución hasta que él nos lo contó y, por supuesto, es más fácil de lo que parece. Chema Madoz lo que hizo fue utilizar un fondo de un material semi translúcido como un plástico blanco y duro, abajo puso el tenedor y arriba la cuchara creando ese efecto.

Puede parecer una idea fácil pero ¿se te había ocurrido? Este fotógrafo es puro ingenio.

Edward Hopper: La soledad

2010-02-19T11:41:00.000-08:00

Autoretrao 1925-30, Edward Hopper

Hoy quería que conocierais un poco a este excelente pintor haciéndoos llegar una breve historia sobre su vida y sus obras.

Nacido en Nueva York el 22 de julio de 1882. Comienza estudiando ilustración, más tarde se trasladara a La Escuela de Arte de Nueva York, donde conocerá a personajes muy influyentes en su carrera, como Robert Henri.
Se traslada a Paris, donde no encuentra nada de lo que esperaba, el mismo afirma:

“¿A quién encontré allí? A nadie. Algo oí acerca de Gertrude Stein, pero nada de Picasso. Solía sentarme en la terraza de los cafés, fui un poco al teatro... París no tuvo un impacto inmediato sobre mí”.

Summer Evening 1947, Edward Hopper

En 1913 vende su primer cuadro, pero no termina teniendo éxito, esto lo lleva a dudar de su futuro como artista.
Su matrimonio con Jo Nivison, dará un vuelco a su carrera y lo llenara de apoyo y ánimos. Tanto que en su segunda exposición vendara todos sus cuadros.

Summertime 1943, Edward Hopper

Pinturas llena de monotonía y simplicidad, a la vez de nostalgia del pueblo americano. Claramente realistas, desolación, soledad, incluyendo paisajes y fondos urbanos de Nueva York, calles solitarias en la noche, algunas de esas pinturas tendrás toques de lo que se conocerá mas adelante como pop Art y nos dejara grandes obras reconocidas de gran belleza, reflejando todo esa sensación que el pintor quería trasmitir.

Morning sun 1952, Edward Hopper

Nighthawks 1942, Edward Hopper

Ouka Leele

2010-02-18T05:15:00.000-08:00

Fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Protagonistas de la Movida madrileña de comienzos de los 80.

De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Comenzó sus estudios de Bellas Artes, pero se interesó por la fotografía, muchas de ellas al principio fueron de su entorno familiar.

Trabaja también con muchos autorretratos

Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras.

También ha realizado actividades de ilustración: en 1996 ilustró el libro de Concha Garcí Campoy "La doble mirada" y en 2002 preparó una serie de dibujos y serigrafías para "El Cantar de los cantares" del Rey Salomón.

En el 2006 ya realizó una performance en el centro de Madrid, concretamente en la Cibeles, con el propósito de denunciar los malos tratos y la violencia, a la cual acudieron más de 300 personas.

Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección.

En Ceutí (Murcia) ha realizado un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista "mi jardín metafísico"; su única obra, hasta la fecha, de tales características.

En la actualidad, trabaja junto al director de cine Rafael Gordon en el montaje final de la película "La Mirada de Ouka Leele", cuyo estreno se espera para este año, y que transcurre en gran parte en Ceutí, durante la elaboración de su mural.
También está a punto presentar su nueva página web oficial en la que se podrá encontrar actualizada gran parte de su obra y biografía.
Ouka Leele acaba de ser nombrada Embajadora de la Candidatura de Segovia Capital Europea de la Cultura 2016.

Pablo Neruda

2010-02-14T16:10:00.000-08:00

Después de ver la entrada de Esther me han entrado ganas de compartir mi poema favorito que, aunque es muy famoso, hay gente que no lo conoce. Es un poema del chileno Pablo Neruda, considerado uno de los mejores fue Premio Nobel de literatura en 1971 y un doctorado Honoris Causa por la universidad de Oxford.

De su poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada, 1924.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los últimos versos que yo le escribo.

Espero que os haya gustado

Báilame el agua

2010-02-14T11:31:00.000-08:00

Novela escrita por Daniel Valdes, cuando solo tenía 21 años, publicada por primera vez en 1997 por Calambur Editorial y que ya ha sido reeditada por tercera vez. Ganadora del Primer Certamen Universitario de Novela de la Universidad Complutense de Madrid.

Báilame el agua es un descenso a los infiernos con las coordenadas del Madrid canalla de Gran Vía y Montera como campo de batalla. El amor, las drogas, el sexo, la muerte y la necesidad crónica de dinero dan cuerpo a unas existencias solitarias cuyo único fin es la libertad. Camellos poetas, punkis fanáticos de Barrio Sésamo, putas heroicas, maricas que trenzan coronas funerarias y un montón de parias al borde de la locura se mezclan en rápidas secuencias marcadas por el lenguaje más coloquial, la poesía más nihilista y la crítica mordaz.

Esta novela fue también llevada al cine de la mano de Josecho San Mateo en el año 2000, con actores de la talla de Unax Ugalde (David) y Pilar Lopez de Ayala (María).
En el año 2000 fue nominado a los Premios Golden Spike en el Festival internacional de Cine de Valladolid, en el año 2001 Gano el premio a mejor actriz, Pilar López de Ayala, y mejor banda sonora en el Toulouse Cinespaña y mejor actriz española, Pilar López de Ayala en los Premios Sant Jordi, por ultimo fue nominada en el año 2002 al Gran Premio, en el Festival de Cine de Paris.

Para los más curiosos dejo uno de los poemas.

Báilame el agua
Daniel Valdés

Báilame el agua.
Úntame de amor y otras fragancias de su jardín secreto.
Riégame de especias que dejen mi vida impregnada de tu olor.
Sácame de quicio.
Llévame a pasear atado con una correa que apriete demasiado.
Hazme sufrir.
Aviva las ascuas.
Ponme a secar como un trapo mojado.
No desates las cuerdas hasta que sea tarde.
Sírveme un vaso de agua ardiente y bendita que me queme por dentro, que no sea tuya ni mía, que sea de todos.
Líbrame de mi estigma.
Llámame tonto.
Sacrifica tu aureola.
Perdóname.
Olvida todo lo que haya podido decir hasta ahora.
No me arrastres.
No me asustes.
Vete lejos.
Pero no sueltes mi mano.
Empecemos de nuevo.
Sangra mi labio con sanguijuelas de colores.
Fuma un cigarro para mí.
Traga el humo.
Arréglalo y que no vuelva a estropearse.
Échalo fuera.
Crúzate conmigo en una autopista a cien por hora.
Sueña retorcido.
Sueña feliz, que yo me encargaré de tus enemigos.
Dame la llave de tus oídos.
Toca mis ojos abiertos.
Nota la textura del calor.
Hasta reventar.
Sé yo mismo y no te arrepentirás.
¿Por cuánto te vendes? Regálame a tus ídolos.
Yo te enviaré a los míos.
Píllate los dedos.
Los lameré hasta que no sepan a miel.
Hasta que no dejen de ser miel.
Sal, niega todo y después vuelve.
Te invito a un café.
Caliente claro.
Y sin azúcar. Sin aliento.

Sebastião Salgado

2010-02-09T02:57:00.000-08:00

Fotógrafo brasileño nacido en 1944. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Salgado pertenece a esos fotógrafo comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental.

En 1973 comienza su carrera como fotografo de modo autodidacta para la agencia Gamma de Paris.Sus primeros trabajos los realiza en Africa. De 1977 a 1983 viaja por América Latina y publica un libro de fotografías titulado Otras Américas, pero en 1979 se une a Magnum Photos.

Una mujer desnutrida y deshidratada espera su turno en el hospital de Gouna Rharous, Malí 1985

Refugiados en el campo de Korem, Etiopia 1984.

En 1986, inicia un proyecto sobre la desaparición del trabajo manual que se concretiza en 1993 en su álbum Trabajadores.

Los bomberos en el Trabajo Sabotearon los pozos de petróleo en Kuwait, 1991

Minas de orode Serra Pelada, Brasil

Tras 15 años deja Magnun y crea su propia agencia Amazonas Images.

En su obra destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza y podemos destacar libros como Éxodo, Terra, Africa, La mina de oro de Serra Pelada, La mano del hombre, Otras Américas, etc.

Campo de Shamak para poblaciones desplazadas en Pil-i-Kumri. Norte de Afganistan 1996

Asentamiento de campesinos sin tierras en Rio Bonito do Iguaçu. Estado de Paraná, Brasil 1996

Trabaja en proyectos propios de larga duración, suele fotografiar en blanco y negro con Leica.

Esperando a Robert Capa y Oro Rojo

2010-02-07T04:50:00.000-08:00

Hola otra vez! Esta vez os traigo dos libros, el primero me lo leí hace unos pocos meses y el último me lo terminé hace escasos días. Bien, empecemos pues.

El primer libro del que os quiero hablar es Esperando a Robert Capa. Este libro de Susana Fortés ganó el premio de novela Fernando Lara 2009.

La autora nos cuenta la vida de los fotógrafos Robert Capa y Gerda Taro, una biografía con tintes novelísticos que te envuelve en el mundo de la fotografía y su pasión por ella, en la relación que ambos fotógrafos mantuvieron y en el ambiente parisino de los refugiados del nazismo. Ella es de origen polaco, inteligente y orgullosa, él húngaro, superviviente nato e intenta hacerse un hueco en el mundo de la fotografía. El momento que les cambió la vida fue la Guerra Civil española, ambos jóvenes y antifascistas vivieron al límite la guerra.

Desde mi opinión este libro es FANTÁSTICO. Sé que puede ser porque sea fotógrafa y Robert Capa sea para mí uno de los mejores fotoperiodista, por supuesto, también de Gerda Taro, una de las primeras mujeres fotoperiodistas, a parte de todo eso, entramos en una historia de pasión tanto de relación como por algo que en este caso es la fotografía. Además, este libro reconoce a Gerda Taro, casi caída en el olvido, decir que, en parte gracias a ella se creó el mito de Robert Capa. Es un libro fácil de leer que te mueve por los cafés parisinos de los años '30 lleno de artistas. Otro punto que me gustaría destacar del libro es la descripción del momento en que Robert Capa toma una de sus instantáneas más famosas de la Guerra Civil española.

Ya por último el final que tiene, quien conozca a estos fotógrafos sabran el final, yo lo sabía pero aun así es interesante como la autora mezcla esas dos situaciones, aunándolas en perfecta sintonía. Muy recomendable por mi parte si os interesa el mundo de la fotografía.

Oro rojo

Ahora vamos con una novela totalmente diferente. Patricia Schonstein nos trae una fabula de amor y sexo ambientada en tiempos mediavales. Theodora es la joven protagonista de la historia, una joven que sale del convento para casarse con el cartógrafo de la reina. Él es Leonardo y ama sinceramente a Theodora cuidandola y dándole todo los cuidados, respecto al sexo no mantienen relaciones completas por unas espantosas cicatrices que tiene pero él intenta complacerla. Ella pasa largas temporadas sola durante los viajes de su marido hasta que algo cambiará su vida y la de Leonardo.

Es un libro de fácil lectura, sinceramente, al principio me costo leérmela porque me aburría pero como no puedo dejar a medias un libro tuve que acabarlo y el final fue :-O, la última parte del libro da un giro increíble y te entretiene más por no decir el gran secreto que esconde. Sin embargo, se me ha hecho un pelin largo y eso que es bastante fino (unas 200 páginas) aunque es diferente a lo que estoy acostumbrada a leer.

Espero que os haya servido estos pequeños comentarios. :-)

40 EL MUSICAL

2010-02-06T10:20:00.000-08:00

Hola!! Hoy vengo a hablaros de 40 EL MUSICAL, un espectáculo organizado por los 40 Principales, donde se encuentran interpretados los temas más relevantes de la música española e internacional, temas muy pegadizos y muy bien interpretados. Un espectáculo donde podremos encontrar, música, teatro y baile, todo en uno, con un gran reparto que nos hará disfrutar en todo momento.

Por suerte he podido disfrutar de el y puedo asegurar que no os dejara indiferentes. Desde mi experiencia puedo contar que fue la primera vez que asistía a un Musical y lo viví muy intensamente, desde una hora antes de la función ya hay un DJ en el hall de la entrada pinchando música para ir calentando motores y cuando comienza el espectáculo no dejas de alucinar con cada escena, al final, y después de casi 4 horas, te quedas con ganas de mas ;)

Sinopsis

El argumento gira en torno a un grupo de amigos veinteañeros obligados a enfrentarse a sus vidas y a sus conflictos, asumir que ya no son unos adolescentes y que tienen que elegir el camino a seguir. El protagonista del musical inicia un radioblog en Internet en el que se dedica a airear las intimidades de sus amigos. Con el poder que otorga la unión de la música y la radio para modular y amplificar emociones, intenta ayudarles a tomar decisiones en su camino hacia la madurez, pero finalmente acaba provocando más caos y confusión.
En 40 EL MUSICAL hay un programa de radio pero no es un musical sobre la radio. Es una comedia romántica con toques dramáticos, en la que la amistad, la lealtad, el amor, la emoción y sobre todo el humor comparten protagonismo con la música a lo largo de dos horas y media de duración, en dos actos.
La banda sonora, interpretada en riguroso directo, incluye casi 100 canciones (completas o fragmentos) elegidas de entre los mayores éxitos de la música española e internacional.
40 EL MUSICAL es el musical de la música y desde la apertura de puertas al público, antes de cada función, un DJ hará desfilar los más grandes éxitos anticipando la fiesta que se vivirá en cada representación y añadiendo una hora más de entretenimiento por el mismo precio.

http://www.40elmusical.com/

Magnum

2010-02-05T02:33:00.000-08:00

Hola a todos! Os traigo una de fotografía, esta vez quiero hablaros sobre la famosa agencia fotográfica Magnum.

La agencia fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert.

La cooperativa Magnum posibilitó que los fotoperiodistas documentaran muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX.
Los archivos fotográficos de la Agencia Magnum incluyen fotografías de estilos de vida, familias, drogas, religiones, guerras, pobreza, feminismo, crímenes, gobiernos y famosos.

Si os interesa saber más sobre la agencia os dejo su página web: http://www.magnumphotos.com/

Primero quería comentaros dos noticias que he leído, una de ellas es la compra por parte de un millonario de 185.000 instantáneas impresas por la agencia, se dice que este archivo impreso podría alcanzar la cifra de cien millones de dólares. El millonario en cuestión es Michael Dell, el dueño de la marca informática Dell, la noticia en cuestión es que los archivo de Magnum serán accesibles al público, incluso se harán algunas exposiciones parciales.

Mark Lubell, director general de la agencia ha dicho que este hecho permitirá que el archivo sea estudiado por fotógrafos y que también satisfará el interés de historiadores y periodistas entre otros.

Aprovechando ésta noticia quería comentar la muerte de Dennis Stock el pasado mes de enero en Florida. Dennis Stock que entró en la agencia en 1951 es muy conocido por sus instantáneas de actores hollywoodienses o músicos de Jazz. Fue la propia agencia la que dio la noticia: "Es con gran tristeza que damos a conocer el deceso de Dennis Stock".

Fuentes:

http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=10342:un-millonario-compra-el-archivo-impreso-de-magnum&catid=81:noticias-breves&Itemid=27

http://www.fotografodigital.com/2010/02/el-dueno-de-dell-compra-el-archivo-de-magnum/

http://www.informador.com.mx/cultura/2010/170604/6/muere-dennis-stock-fotografo-estadounidense.htm

http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=10203:muere-dennis-stock-mitico-en-magnum&catid=81:noticias-breves&Itemid=27

Exposición: 2º Certamen de fotorelatos Aulafoto

2010-01-29T00:54:00.000-08:00

Hoy ha sido publicado el 11º número de la revista trimestral de fotografía Aulafoto, por supuesto os recomiendo su suscripción, cada tres meses la recibiréis al mail (gratis). Es una buena plataforma donde podréis ver a otros fotógrafos y estar informados sobre los grandes acontecimientos relacionados con el mundo de la fotografía, aunque en su mayoría esta dedicada a portfolios de artistas.

Lo que más llamó mi atención de la revista fue su concurso de fotorelatos, es decir, aunaba lo que más me gusta: la fotografía y escribir. Me pareció una idea estupenda y, por supuesto, decidí participar, la primera vez conseguí la publicación en la revista y esta segunda ser seleccionada para la exposición. Aún no nos han comunicado fecha ni lugar, en cuanto lo sepa lo pondré por si queréis acudir.

Aquí os dejo el enlace al número 11º de la revista: http://aulafoto.googlepages.com/n0102

Aquí os dejo su página principal: http://aulafoto.googlepages.com/home

Podéis participar en la revista con vuestro material, ya sean reportajes, proyectos, fotopoemas o fotorelatos, si estáis interesados en su página principal está toda la información.

Dark Sanctuary & Victoria Francés

2010-01-26T01:56:00.000-08:00

Sensibilidad en forma de arte, el arte transmitido a través de la música del grupo Dark Sanctuary y los dibujos de Victoria Francés.

Dark Sanctuary es un grupo de música Darkwave/Gothic Neoclassical nacido en Francia en 1996 en ese entonces el grupo sólo estaba formado por Arkdae en los teclados y La Marquesa Ermia a la voz. En 1998 se unirían a los teclados Hylgaryss, un percusionista/bajista, Sombre Cyr y al violín Eliane. Juntos grabaron su primer disco, Royaume Mélancolique. En 1999 se uniría otra violinista, grabarían su segundo disco De Lumière et d'obscurité, siendo lanzado un año más tarde.

Más tarde Marquise Ermia dejaría la banda uniéndose a ella otra vocalista, Dame Pandora.

Su tercer album, L´Etre Las l´envers miroir consolidó a la banda definitivamente, teniendo un gran éxito en Francia y Alemania. Su cuarto álbum sería Les Mémoires Blessées, donde confirmarían su estilo propio. En 2005 sacarían un álbum recopilatorio Thoughts, 9 years in the sanctuary, entre 2007 y 2008 abandonan la banda las dos violinistas después de diez y ocho años juntos.

Victoria Francés (1982) es una reconocida ilustradora valenciana. Estudió Bellas Artes en su ciudad natal. La define su estilo gótico, con personajes lánguidos y melancólicos.
Su inspiración la encuentra en escritores como Edgar Allan Poe, Anne Rice o Bram Stoker, en ilustradores como Luis Royo y Bram, en pintores prerrafaelitas y en la música, destacando la banda Dark Sanctuary.

Sus obras fueron publicadas en España por Norma editorial con la que finalizó la serie Favole, cambiando de editorial, Planeta DeAgostini. Más tarde la editorial Dark Horse se fijaría en ella publicando sus obras en Norteamérica.

La admiración mutua que se tenían ambos artistas dio lugar a un libro/cd en 2009.

Un exquisito libro lleno de bellas ilustraciones que encajan perfectamente con las canciones de Dark Sanctuary. Bellas canciones con sus respectivos textos en francés, español e inglés. El disco contiene 12 canciones agrupadas en tres bloques temáticos. Sin duda es un libro/cd que no te puedes perder.

Fuentes: http://vampireternal.wordpress.com/2009/12/05/dark-sanctuary/, http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada, http://www.google.es.

Ron Mueck

2010-01-23T18:42:00.000-08:00

Gran escultor de origen australiano. Comienza dedicando su trabajo al mundo de la producción de efectos especiales y participado en la pequeña y gran pantalla, como curiosidad participando en programa de televisión tan famosos como Barrio Sésamo o Los Teleñecos.

Poco a poco se convertirá en uno de los grandes escultores del mundo contemporáneos.
Sus obras son de un realismos asombroso, logrando una expresión que bien podríamos llamar perfecta del cuerpo humano.
Utiliza materiales como el acrílico y la silicona, ya que son materiales de gran elasticidad.

Las imágenes hablan por si solas...

Dejo también un video donde aparecen algunas de sus otras Obras:
http://www.youtube.com/watch?v=qwIkJiauV3U

Frida Kahlo

2010-01-18T05:13:00.000-08:00

Frida Kahlo, pintora mexicana nacida el 6 de Julio de 1907 aunque ella decia siempre que nació en 1910, el año de la revolución.

Su vida, llena de desgracias y sufrimiento, hizo que sus obras fueran tan especiales y diferentes.

El 17 de septiembre del 1925 un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.

Autorretrato con traje de terciopelo (1926)

Columna rota (1944)

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año. A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca.

Frida y Diego (1931)

Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.

Las dos Fridas (1939)

Actualmente el museo Dolores Olmedo ha cedido al Bozar de Bruselas 19 pinturas, 1 grabado, 6 dibujos y diversas fotografias de la artista, en el año en que se celebra el bicentenario de la independencia de su país.

La exposición repasa el modo en que la turbulenta vida de la pintora influyó en su trayectoria y presenta un resumen de su carrera artística, desde sus trabajos iniciales, como el Retrato de Alicia Galante (1927), al famoso Autorretrato con mono (1945)

Una de música con Waiting for sunset

2010-01-17T13:02:00.000-08:00

Pulsad el play y escuchad! esto va de música.

En concreto de Waiting for sunset un grupo que vio la luz en Almería y que podéis escuchar aquí, pulsando justo ahí a la derecha. Estuvo formada originalmente por Gotche (Voz), Nacho (Guitarra) y Joaquín (Batería) en 2007. Tras un periodo activo y extenso en Almería, con Nonen al bajo y Maik a la guitarra, la banda cambia de ciudad en verano de 2009, trasladándose a Granada: un punto de inflexión, pues abandonarían el grupo estos dos últimos componentes dando entrada a Jesús Martí a la segunda guitarra/voz y Antonio Martínez al bajo.

W4S

Evitándo las típicas etiquetas, en W4S creemos en crear la música desde la subjetividad, en resumidas cuentas, cogemos un poquito de allí y un poco de allá, movemos los hilos a nuestro antojo; aunque es probable que pudiéramos catalogarnos como "Screamo", Post-Hardcore, Metal...

Como principales influencias, destacan bandas bastante conocidas en EE.UU. del estilo, como Silverstein, Atreyu, A Day to Remember, Finch, Emery...

Para conocernos un poco más, actualmente no tenemos ningún dominio en Internet, pero disponemos de myspace ( http://www.myspace.com/waitingforsunsetmusic ) y en Tuenti, facebook, si buscas por nuestro nombre, también tenemos perfiles públicos creados.
Además mantenemos una email de contacto, el cual es: waitingforsunset@hotmail.es (importante el .es!)

Hasta hace recientemente poco, estábamos de parón mientras nos adaptábamos a la ciudad de Granada, pero en la actualidad ya estamos organizando fechas para tocar en Granada, Almería y Murcia (obviamente estamos abiertos a cualquier otra ciudad donde encarte), aunque confirmadas aun sólo tenemos una fecha:

- 30 de Abril, a las 23:00h en la sala "Pa Berse Matao" de VALENCIA (con Shadows of the Sunshine).

En myspace o en Internet ya iremos anunciando las próximas fechas y lugares!

Gracias por el interés, por leer todo esto, y no dudéis en contactar con nosotros para cualquier cosa!

Un cordial saludo de W4S.

www.myspace.com/waitingforsunsetmusic

D. Justo Gallego Martínez

2010-01-16T12:33:00.000-08:00

Este nombre a simple vista puede que no diga nada pero… ¿y si recordamos ese anuncio de una conocida marca de refrescos que utilizo las hazañas de este hombre con su lema, “El ser humano es imprevisible”?.

Justo Gallego, fue monje trapense, sin estudios sobre arquitectura, simplemente impulsado por el amor de su madre hacia la iglesia y una promesa tras haberse recuperado de una enfermedad, lo lleva a comenzar la construcción de esta iglesia en Mejorada del Campo, Madrid.

Edificada en un terreno heredado por sus padres de unos 8.000 m2, sin ningún apoyo por parte de la Iglesia Católica, valiéndose solo de la ayuda de sus sobrinos, el dinero de ventas de algunas tierras heredadas y la ayuda de voluntarios que creen en su causa, este hombre levanta una catedral en todo su esplendor, en la que encontraremos el trabajo de mas de 40 años, sin proyecto previo y planos, el mismo afirma que todo esta en su cabeza y en la ayuda de manuales de arquitectura.

Utilización de materiales reciclados y a simple vista desechables pero que han y están ayudando a levantarla,podemos destacar la cúpula de unos 40 metros de altura que aun no esta acabada, su interior provisto de tres naves cubiertas por bóvedas de cañón sobre la que se alza un segundo piso, un ábside donde se encuentra el altar, grandes pilares construidos utilizando como molde antiguos bidones de gasolinas, un patio exterior, en conclusión, todo detalles característico de una catedral completa.

Hoy en día la construcción sigue en marcha, sin fecha limite de finalización, Justo Gallego, con su mas de 80 años afirma seguir con su labor hasta que su vida termine, sin descanso, tal y como ha ido haciendo durante tantos años.

No he tenido el placer de poder visitarla pero es espectacular como un hombre llevado por su fe y sus propias manos ha construido esta magnifica y completa obra de arte.

Fotógrafo de guerra

2010-01-15T17:55:00.000-08:00

Aquí os dejo un vídeo conmovedor que hará pensar a mucha gente. Da que pensar cuando pregunto a compañeros de clase por qué quieren ser corresponsales de guerra y que la mayoría de las respuestas sean un no sé... debe de ser emocionante... No podemos hacernos idea alguna de lo que es una guerra y el adjetivo emocionante no tiene nada que ver con lo que se vive allí.

En el siguiente vídeo nos encontramos un caso en concreto que provoca discusiones y un gran debate, ¿debemos informar o intervenir? Ya vivimos ese debate con el caso de la fotografía que ganó el Pulitzer que, finalmente, llevo al suicidio de su autor, el fotógrafo Kevin Carter. Este vídeo nos recrea un caso más.

Sin duda el debate está abierto.

Eros y Psique

2010-01-15T12:28:00.000-08:00

Estrenando mi parte de este blog, comienzo con un poco de mitologia griega, la historia de amor entre Eros y Psique.

Eros y Psique, William Adolphe Bouregueau

Es el dios griego del amor, hijo de Afrodita y Ares. Mas conocico con el nombre romano de Cupido. Su historia con Psique me enamoro la primera vez que la lei:
La fábula está relatada en Las Metamorfosis o El asno de Oro de Apuleyo, donde se narra la lucha por el amor y la confianza entre Cupido y la princesa Psique, cuyo nombre es difícil de traducir apropiadamente, pues puede considerarse que significa “alma” o “mente”, o ambas a la vez.

Psique era hija de un rey, y tenía dos hermanas; las tres eran muy bellas, pero la
belleza de Psique era sobrehumana y por ello de todas partes iban a admirarla; sin
embargo, mientras que sus hermanas se habían casado, a ella no la quería nadie como
esposa, ya que su misma belleza asustaba a los pretendientes.

El rapto de Psique de William Adolphe Bouguereau

Su padre, desesperado, consultó el oráculo de Apolo, el cual le dijo que vistiera a Psique como para una boda y la abandonara en una roca, donde un monstruo horrible la poseería. Así se hizo, y Psique, abandonada en la roca, sintió que era arrastrada por el viento y levantada por los aires, hasta que llegó a un profundo valle. Se quedó dormida y cuando despertó vio que estaba en el jardín de un enorme palacio de oro y mármol. Al atardecer, apareció el esposo del que había hablado el oráculo, que le rogó que no intentara verle o de lo contrario lo perdería para siempre.

Y así pasó el tiempo, por el día Psique estaba sola, y por la noche Cupido la acompañaba. Cuando fue a visitar a sus hermanas, éstas –envidiosas de su felicidad- la persuadieron para que viera a su amante. Cuando volvió, Psique les hizo caso y encendió una lámpara de aceite para contemplar a su supuesto amante monstruoso, descubriendo que a su lado dormía Cupido. Emocionada por el descubrimiento, y atónita por la belleza del joven, dejó caer una gota de aceite ardiendo en el hombro de Cupido, éste se despertó y se marchó como había prometido para no volver jamás.
Psique anduvo por todo el mundo sintiéndose desolada, perseguida por la cólera de Venus, indignada por su belleza y por lo que le había hecho a su hijo Cupido.

Eros y Psique William Adolphe Bouguereau

Finalmente, Venus la encerró en su palacio, la atormentó y le impuso varias pruebas: seleccionar semillas, recoger lana de corderos salvajes, y, por último, descender a los infiernos. Allí debía pedir a Proserpina un frasco de agua de Juvencia. Le estaba prohibido abrirlo, pero ésta lo abrió y entró en un profundo sueño. Mientras tanto, Cupido, que ya la había perdonado, estaba desesperado, ya que no podía olvidar a Psique. Al verla sumida en un sueño mágico, voló hacia ella y la despertó de un flechazo, luego subió al Olimpo y suplicó a Júpiter que le permitiera casarse con esta mortal, y éste aceptó, siendo llevada al Olimpo por Mercurio. Cupido se casó con
Psique y tuvieron un hijo: el Placer.

Las tres imagenes que he puesto son del mismo autor ya que me gusta mucho.

Floria Sigismondi

2010-01-14T07:14:00.000-08:00

Floria Sigismondi es una magnifica fotógrafa y directora de la que me confieso gran fan.

De origen italiano pero afincada en Canadá, a Floria Sigismondi le interesó el arte desde pequeña especializandose en pintura e ilustración y más tarde en fotografía. Trabaja como fotógrafa y directora de videos musicales de diferentes bandas como Incubus, Muse, Marilyn Manson, etc., actualmente esta grabando su primera película, Runaways . Su trabajo hipersurrealista se basa en la figura, en escenarios sacados de sueños alucinatorios, una fotografía poética en un mundo macabro. En algunos de sus trabajos Floria Sigismondi explora los efectos de la ciencia en el cuerpo describiendo un posible futuro.

En la actualidad tiene dos catálogos en el mercado, el primero llamado Redemption publicado en 1999 y el segundo Immune en 2005. De la segunda publicación puedo opinar ya que conseguí hacerme con ella hace un par de años y, por supuesto, está más que recomendada, decir que en ella nos introduce en un mundo de cuerpos deformados, supervivientes a la contaminación, mostrándonos su peculiar punto de vista de la manipulación científica, religiosa y social.

Puedes encontrar más información sobre ella en su página: http://www.floriasigismondi.com/